La Última Frontera

Platillos Volantes!

2011-05-27T14:19:00.000-07:00

Danger Mouse and Daniele Luppi. Rome (2011)

Hace justo un año visité Roma por primera vez y, como no podía ser de otra manera, me enamoré de la ciudad eterna para siempre. Hoy -en un Madrid agitado por una hermosa revolución- el omnipresente Danger Mouse (Gnars Barkley, Broken Bells) y su desconocido compinche, el productor italiano Daniele Luppi, me regalan otra Roma.

Rome es una banda sonora sin película. Una delicatessen grabada con equipos vintage que en su tiempo registraron música para varios spaghetti western. Pero sobretodo es un irresistible viaje a los mejores sonidos de los 50 y los 60.

Desde luego, parte de su secreto es el perfecto equilibrio conseguido entre los instrumentales y los temas cantados y un tono e instrumentación absolutamente impecables. Y si al talento compositivo y de producción de Mouse y Luppi sumas las voces de Jack White -más que soberbio en Two against one- y Norah Jones -que empieza acariciándonos en Season Trees para después hacernos caer en su trampa en Black y más aun en Problem Queen - el resultado es simple y llanamente sobresaliente.

www.romealbum.com

Noticas!

2011-05-01T02:18:00.001-07:00

Machine Head

Pateando culos

Parece que la continuación al excelente The Blackening está lista. Según ha declarado Dave McClain, batería de los metaleros de Oackland, el nuevo disco de Machine Head verá la luz en Septiembre.

Aunque todavía no tiene título, sí conocemos que This Is The End, I Am Hell o Locust serán algunos de los temas que lo formarán. En su séptimo album de estudio Robb Flynn y sus muchachos seguirán ahondando en ese acertado giro hacia un trash más clásico, épico y elavorado -eso sí, sin perder ni un apice de potencia y agresividad- que parecieron iniciar con Though The Ashes Of Empires.

Mientras tanto, este verano girarán por EEUU acompañados por Megadeath, Godsmack y Disturbed, avanzando en directo detalles de ese nuevo material que, no me cabe duda, volverá a patear el culo a los fans del metal de calidad.

www.machinehead1.com

Platillos Volantes!

2011-04-10T10:19:00.000-07:00

Foo Fighters. Wasting Light (2011)

A estas alturas, todo el mundo sabía que este es el año de Foo Fighters. Que si disco grabado en un garage, colaboraciones del señor Novoselic y el señor Vig, el regreso de Pat Smear a la formación y sobretodo con una promoción mediática sencillamente acojonante y una gira mundial Super XL. Osea que solo faltaba escuchar el disco y ver si detrás de tanto bombo había música o no. Y la respuesta es sí.

Por si hay algún despistado dejemos claro antes que nada que si en Wasting Light buscas canción de autor o rock experimental, lo llevas claro. Lo de los Foo es rock de estadio inmediato y guitarrero del que le gusta hasta a mi madre. Pero tampoco tenemos que explicarle a nadie que comercialidad y calidad no son terminos antagónicos ¿no?

El disco empieza como un misil con un redoble de batería nevermindiano y un tema, Bridge Burning, que deja bien claro que los Foo ya no se conforman con un pedacito del pastel. A continuación Rope, un hitazo con una estructura compositiva -sobretodo el puente- de enorme talento. Seguimos para bingo con un tema de rock clásico, gran sentimiento y preciosa melodía como Dear Rosemary y esa genial macarrada hardcoreta -que le guiña el ojo a los Wattersheld o Winnie Vinnie de su debut- llamada White Limo. En Arlandria y These Days nos topamos con la canción prototipo del disco: melodías que enamoran en equilibrio con rockeras guitarras con la distorsión justa y gran energía y calidad en las baquetas, y es que Taylor Hawkins es muuuy bueeeno.

Llegados a este punto, la cosa atraviesa un pequeño bajón con Back and Forth y A Matter of Time, para recuperarse con Miss the Missery, un gran tema con un inicio en claro homenaje a los mejores Alice In Chains y la preciosa I Should Have Known.

Y para cerrar este estupendo disco, Walk, un tema no apto para diabéticos que sacudiéndose cualquier atisbo de alternativismo muestra a un Dave Grohl y compañía encantados con su rol de gran banda de rock para todos los públicos y que -tocada con los suficientes cojones... y los tienen- seguro que suena increible el 6 Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid.

www.foofighters.com

El Hombre Blanco. La Estrategia del Caracol (2011)

He visto a Álvaro Delgado componer un puñado de buenas canciones, buscar su orden adecuado, dar cuerpo y formato a la idea hasta convertirlo en un disco, darle una y mil vueltas, fruncir el ceño, menear la cabeza hacia los lados en señal de inconformismo, retroceder sobre sus pasos, esperar, buscar, componer más temas, volver a darle formato hasta tener el disco deseado, excluir a ultimísima hora una canción e incluir en su lugar otra igual o mejor, para dar finalmente con la tecla y crear el disco tal y como estaba escrito que tenía que ser. Hay que amar de verdad lo que haces para no conformarte sencillamente con “algo” o incluso con “algo bueno” y seguir siempre adelante en perpetua e incansable búsqueda de lo mejor. Eso es lo que hace El Hombre Blanco. Y cuando alguien trabaja así, el resultado suele rozar la perfección.

La estrategia del caracol nos muestra a un Hombre Blanco maduro, con los pies en la tierra, despojado quizás de ciertos sueños o ilusiones, pero resuelto a levantarse del suelo tantas veces como caiga, para continuar la andadura. Líricamente, este Hombre Blanco huye de esa estéril retórica surrealista que pierde a muchos autores, que lejos de entender sus propias letras, acaban haciendo de éstas un ejercicio de esnobismo pretencioso donde los haya. Muy al contrario, las letras de este disco son directas, honestas, vitales, están escritas con humildad y denotan trabajo y espíritu de superación.

A nivel vocal, el salto de calidad respecto a su predecesores Piezas Rescatadas y Versiones Apocalípticas, es notable. Melodías vocales más complejas, menos lineales, tesituras agudas no exploradas hasta entonces... La ocasión lo requería. Todo ello combinado con un sonido redondo, pulido, cálido en Y aquí estoy o No te alejes; moderadamente melancólico en Perdido o Soy; desgarrador en Empiezo a caminar y Nacer Crecer; un sonido que alcanza su clímax en la enorme La claridad.

¿Qué más puedo decir? Sólo que no hay, al escuchar La estrategia del caracol, lugar para la duda o la cavilación. Pues por sí sola, esta obra musical es una verdad incontestable.

Por WINDIGO

www. myspace.com/whitemansmusic

Noticias!

2011-04-10T09:38:00.000-07:00

Eddie Vedder

Into the Uke

Pese a haber cumplido 20 años como grupo y no tener nada que demostar, para los integrantes de Pearl Jam la música sigue significado presente y futuro. Hace poco Jeff Ament declaraba que estaban listos para comenzar a trabajar en las demos que serán punto de partida de su décimo disco de estudio y este verano podremos ver el documental que Cameron Crowe tiene listo sobre la trayectoria de la banda de Seattle. Pero de momento quien nos ocupa es Eddie Vedder.

Y es que hace unas semanas se filtraba Longing to Belong, el adelanto del nuevo disco de la voz de los supervivientes del grunge. Ukelele Songs verá la luz el próximo 31 de Mayo y contendrá precisamente eso, 16 canciones basadas en el tradicional instrumento hawaiano que enamoró a Vedder hace años. ¿Y qué más? Pues que en el album han colaborado Cat Power y Glen Handsard y que vendrá acompañado de un DVD en directo llamado Water on the Road -grabado en Washington DC en Agosto de 2008- en el que Eddie interpreta material de Pearl Jam, Into the Wild y versiones de otros artistas.

Aquí os dejo con el video oficial de una Can't Keep reinventada para la ocasión.

Tocad, tocad, malditos...

2011-03-05T13:07:00.000-08:00

WAU y LOS ARRRGHS. Sala Clamores. Madrid. Viernes 4 de Marzo.

Garage salvaje

Los teloneros tocan el I wanna be your dog de los Stooges como último tema cuando entramos a una Clamores abarrotada. El tiempo justo para coger unas cervezas y situarse a pie de escenario para recibir a los monarcas del garaje -punk. Y sin hacerse mucho de rogar, los valencianos salen a escena liderados por el gran Juanito y su collar de huesos. Comienza la descarga.

Cuando en el tercer tema, creo que la tremenda Momia Twist, el cantante ya nada sobre los brazos de un público totalmente venido arriba, algo grande va a cocinarse durante la velada y os aseguro que así fue.

Con una actitud a prueba de bombas, Wau y los Arrrghs fueron desgranando lo mejor de sus dos discos en una noche de garaje y música ye-ye embrutecida en la que público y banda fueron uno en un in crescendo absolutamente salvaje. Al tiempo que sonaban temazos como Niña, Te puedes quemar, Copa-raya-paliza, Lo que quiero o Demolición, un paraguas volaba entre una maraña de mosh, Juanito -fuera de sí- nos regalaba perlas como "si os gusta el soul os tiene que gustar el techno por cojones" y un espontáneo, viejo y hard-rockero totalmente tajado asaltaba el escenario para deleitarnos con un gorgorito y mosquear al batería.

Terminar de ver un concierto empapado de sudor y cerveza, afónico, lleno de golpes y moratones, borracho y sonriente, con la sensación de habértelo pasado en grande no tiene precio y me parece que debe tener algo que ver con eso a lo que llaman rock.

Platillos Volantes!

2011-03-05T12:07:00.000-08:00

Radiohead. The King of Limbs (2011)

Todo el mundo se puso como loco cuando de la noche a la mañana Radiohead anunciaba la publicación de su nuevo album. Y desde luego no era para menos si tenemos en cuenta que prácticamente, y desde hace mucho tiempo, iban a obra maestra por trabajo de estudio publicado.

Vale, una vez The Kings of Limbs estuvo en tu poder lo escuchaste con reliosa atención y los oidos del alma bien abiertos, como si de una ceremonia sagrada se tratara. Sabes que los discos de Radiohead son un mundo aparte y que siempre requieren unas cuantas escuchas hasta que estás atrapado por completo. Pero esta vez, algo es diferente. The Kings of Limbs no es una obra maestra. Si estuvieramos hablando de una compilación de caras b yo me quedaría tan contento, pero no solo no lo es sino que es el disco que sucede a In Rainbows.

En The King of Limbs, sin ser ninguno de ellos malos desde luego, se suceden temas en los que la voz de Thom, sintes y loops cabalgan sobre una base electrónica que se mantiene inmutable. Canciones que emparentan claramente con The Eraser y que denotan una clara falta de ideas. Y por su puesto la mala noticia se completa cuando durante todo lo que dura el disco no hay ni rastro de las guitarras de Johnny y su magia ¿Y qué más? Pues que Lotus Flower y Give up the Ghost están muy bien y Codex es simplemente una maravilla y el único tema del disco que de verdad se te mete bajo la piel.

www.radiohead.com

Noticias!

2011-03-03T12:07:00.001-08:00

My Morning Jacket

Cierran el círculo

Tras la buena acogida del disco de Mosters of Folk, esa deliciosa escapada que Jim James protagonizo en 2009 junto a M.Ward y dos de los miembors de Bright Eyes, My Morning Jacket regresan esta primavera con nuevo disco bajo el brazo.

Sobre Circuital -que así se llama la producción- todavía no conocemos la fecha concreta de publicación pero sí que ha sido grabada en su Louisville natal, en un gimnasio, en directo y con todos los integrandes de la banda formando un círculo. Detalles que prometen un sonido vivo y puro para un disco grabado con cinta de 24 pistas y en el que incluso los solos de guitarra de Carl Broemel han sido improvisados.

www.mymorningjacket.com

Platillos Volantes!

2011-02-19T01:57:00.000-08:00

PJ Harvey. Let England Shake (2011)

La Reina ha vuelto. Y lo ha hecho con -no, no es demasiado pronto para decirlo- uno de los mejores discos del año, de largo.

Let England Shake es un poemario sonoro que nos pasea por la melancolía de tierras grises, por la grandeza y las miserias de un gran imperio y su pasado -y presente- bélico y colonial y sobretodo un disco en el que Polly Jean Harvey se saca de la manga un sorprendente y genial concepto: compositora de guerra.

Y es que a lo largo de los 12 cortes del album paseamos por un sinfín de batallas y conflictos, a veces circunscritos en la historia lejana o reciente y a veces dentro de los corazones de los seres humanos.

Con una producción y un sonido crudo, sencillo e incluso precario y al mismo tiempo elevado y cargado de mística y grandeza. Grabado en una iglesia del s. XIX sobre un acantilado en Dorset. Let England Shake es también una carta de amor de PJ a su tierra natal. Algo que se demuestra especialmente en la hermosa y primitiva, England, o en The Las Living Rose, con ese sonido de guitarra tan carácteristico y esa melodía que te enamora al instante.

¿Y cómo canta? Canta como quiere. Aulla en Bitter Branches o nos sobrecoge con pura lírica en On Battleship Hill.

Cornetas que llaman a la tropa y una estupenda base rítmica en la genial The Glorius Land, influencias de la música de los 50 y unos giros en la melodía de un talento sencillamente arrebatador en ese temón llamado The Words that Maketh Murder, los sonidos afilados y fantasmagóricos con los que se abre el disco con Let England Shake o esa especie de personalísima visión del African Beat en Written On The Forehead.

Y es que PJ Harvey hace lo que quiere. Y lo hace tan bien. Y nos da tanto y nos hace tan felices con su música.

www.pjharvey.net

Mowgai. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Entre los innumerables y apetitosos lanzamientos discográficos que nos regaló el día de los enamorados asomaba la cabeza el retorno de Mogwai. Un LP de bonita portada, enorme título y, lo que es más importante, sobresaliente contenido.

Tras dos álbumes, podríamos decir, de corte más ambiental y progresivo como Mr Beast (2006) y The Hawk is Howling (2008), los reyes del post-rock vuelven más accesibles que nunca. Harcore Will Never Die, But You Will es un disco mucho más concreto en el minutaje de sus temas y sobretodo mucho más heterogéneo en su plantemiento.

De este modo, tras el excelente comienzo del disco a cargo de White Noise, perfecta para abrir la sesión, o Mexican Grandprix, con los Mogwai más experimentales o la demostración de que se pueden hacer buenas cosas con vocoder, se alternan temas de manual de post-rock como los geniales Rano Pano o San Pedro -de gran intensidad y riffs poderosos- con canciones mucho más sosegadas como la preciosa Letters to Metro o Death Rays, con la que casi nos parece ver parpadear las miles de luces de la ciudad dormida.

En fin, ante un disco de tal genio y emoción sólo puedo decir que los de Glasgow, una vez más, salen a hombros y por la puerta grande.

www.mogwai.co.uk

Nuevas Bandas!

2011-02-02T11:13:00.000-08:00

Old Faithful

La pureza del viejo espíritu

Hace poco que cayó en mis manos el adelanto de un proyecto musical del que de momento, y solo de momento, se sabe bien poco. Sergio Gimeno (Voz y batería) y Eric Gómez (guitarra y bajo), tras su paso por distintas bandas de Valencia, llevan tiempo cocinando un suculento plato que se llama Old Faithful.

Eschuchando Father, I Hope y Freedom -solo tres de los ocho temas que compondrán su debut, previsiblemente titulado Stones on the Road- lo tengo muy claro: Hablar de Old Faithful es hablar de rock poderoso en el que los 70 y los noventa parecen cruzar sus miradas. A estos musicazos les importa una mierda lo que diablos sea que esté de moda y en sus canciones nos saludan estupendos riffs, grandes melodías, una sección rítmica de gran talento y un auténtico vozarrón. Todo, al servicio de un excelente amalgama de blues, hard rock y sonido Seattle. Canciones cargadas de pureza e intensidad que inevitablemente me retrotraen a la época y las bandas que me hicieron apasionarme por el rock.

Ahora grabemos en nuestra memoria el nombre de Old Faithful, confiando en que no sea muy larga la espera para que publiquen esas 8 joyas y sobretodo para escucharles en directo, algo que desde luego no nos debemos perder.

Gran Pantalla

2011-01-05T10:02:00.000-08:00

I'm Still Here

Hace unos dos años, justo en la cima de su carrera, Joaquin Phoenix sorprendía al mundo anunciando su retirada como actor para dedicarse de lleno a su carrera como rapero. Desaliñado, barbudo, pasado de peso, drogado y sobretodo actuando como si hubiera perdido la cabeza, Phoenix se convertía en el hazmereir de medios, excompañeros y ciudadanos de apie. Situación que llegaría al extremo tras su grotesca aparición en el Late Night Show de David Letterman.

Pues bien, I'm Still Here, es un falso documental dirigido por Casey Affleck que nos narra el supuesto descenso a los infiernos de la estrella y sobretodo cómo el mundo entero, no sólo se lo traga sino que, explota y golpea cruelmente al pobre "juguete roto".

En definitiva, una interesantísima reflexión sobre la fama, la telerealidad, la credulidad de la masa y la falta de escrúpulos de los medios, que nos regala grandes momentos frente a los que el espectador no sabe sí reir o llorar. Y por encima de todo, el film demuestra que Joaquin Phoenix es no sólo un genio de la actuación sino un artista con una valentía infinita, es decir, de los que parece que ya no quedan.

Noticias!

2011-01-05T09:19:00.000-08:00

Nacho Vegas

Ensuciémonos

Lo cierto es que la primera noticia al respecto me llegó ya hace aproximadamente un mes, pero no he podido resistirme a comenzar el año en La Última Frontera con Nacho Vegas.

Pues bien, será a mediados del mes de Febrero cuando se publique La Zona Sucia, el nuevo disco del genio asturiano. Como principal novedad y a la espera de que se desvele algún detalle sobre su contenido, el disco será autoeditado por Marxophone, el sello creado por el propio Vegas junto a Refree y Fernando Alfaro (Chucho), y no por Limbo Starr como venía siendo habitual con los largos y Eps de Nacho.

Y por supuesto, el album llega con gira bajo el brazo. Aquí tenéis las fechas que ya han sido confirmadas:

Viernes 25 de febrero, Valladolid (Auditorio)

Martes 1 de marzo, Cádiz (Aulario La Bomba)

Miércoles 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central)

Jueves 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez)

Sábado 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray)

Viernes 18 de marzo, Barcelona (Auditori)

Sábado 19 de marzo, Barcelona (Auditori)

Jueves 24 de marzo, Madrid (Joy Eslava)

Sábado 26 de marzo, Santa Pola (Camelot)

Jueves 31 de marzo, Valencia (Mirror)

Jueves 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia)

Viernes 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz)

Sábado 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia)

Sábado 16 de abril, Gijón (Teatro Jovellanos)

Los Mejores Discos de 2010

2010-12-14T10:07:00.000-08:00

UNO

Standstill. Adelante Bonaparte

Si en la lista de los mejores discos del año pasado no se asomaba ningún grupo nacional, felizmente este año vuestros votos le han dado la vuelta a la tortilla.

Pese a lo arriesgado de su propuesta - un triple ep de esqueleto acústico- los barceloneses nos han vuelto a conquistar, eso sí, tras bastantes más escuchas que en anteriores ocasiones.

Adelante Bonaparte es un hermoso viaje que nos lleva desde la infancia a la madurez. Un trabajo conceptual, exquisito en los arreglos y la instrumentación, con mucho Serrat y mucho Pink Floyd, con melodías de esas que te agarran por dentro y un mensaje sencillo, emocionante y radicalemente honesto.

Enric Montefusco, Riki Falkner, Piti Elvira y Riki Lavado se llevan el oro de este año y yo me alegro, porque este grupo es un ejemplo de talento, integridad y amor por la música.

DOS

Grinderman. Grinderman2

Un manada de lobos anda suelta y hambrienta. Lo que nació como divertimento y desahogo de Nick Cave fuera de los Bad Seeds parece sacudirse de un zarpazo la etiqueta de proyecto paralelo en su segunda entrega. En este pedazo de disco -mucho más variado que su predecesor- el genio australiano vuelve a predicar subido en estridentes y sucias guitarras. Vestido de negro, por supuesto.

TRES

Arcade Fire. Suburbs

Cantado no, lo siguiente. Así estaba la aparición del tercer disco de los canadienses entre lo más granado del año. Y es que estas damas y caballeros están arrasando literalmente como, de hecho, comprobamos en sus directos de Madrid y Barcelona. Y entre sus fans aquello de "Funeral es Funeral pero el último cuanto más lo escucho más me gusta".

CUATRO

Dos discazos empatados a votos en cuarto lugar. A cada cual mejor.

Midlake. The Courage of Others

Pues no, en Texas no solo hay vacas y m...también hay grupazos como Midlake. The Corage of Others es una preciosidad cargada de melancolía y talento. Tim Smith y sus chicos consiguen una perfecta armonía entre la música tradicional de las islas británicas y los sonidos post-ok computer.

Alain Johannes. Spark

Sentido, puro y brillante. El tramo final de 2010 nos deparaba una magnífica sorpresa por parte de un viejo conocido. El otrora lider de Eleven rinde un hermoso homenaje a Natasha Shneider, la que fue su compañera en la música y en la vida.

CINCO

Ni uno, ni dos, ni tres...sino seis son los discos empatados en la quinta posición. Nada que ver entre sí, pero todos buenos.

Tindersticks. Falling Down a Mountain

Debutaron en el 93, pero queda claro que los de Nottingham y su elegancia tienen cuerda para rato.

Gogol Bordello. Trans-continental Hustle

Eugene Hütz y sus mestizos nos brindan otra exquisita locura de punk-gitano-ucraniano. Bravo!

Deftones. Diamond Eyes

El nu-metal está más muerto que la muerte y el último disco de la banda de Sacramento se cuela en el ranking... Será por algo.

Massive Attack. Heligoland

Parace ser que los fundadores del sonido Bristol son incapaces de hacer un disco malo o de defraudar a sus fans.

The National. High Violet

Unas buenas melodías de pop-rock y la voz de baritono de Matt Berninger situan a los de Cincinnati entre lo mejor del año

Wovenhand. The Threshingfloor

David Eugene Edwards nos regalaba en junio esta joya preñada de misticismo y oscuridad.

***

Y estos son los que a vuestro juicio, fronterizas y fronterizos, han sido los mejores discos de 2010.

En los estertores del segundo año para La Última Frontera quiero dar las GRACIAS a

WINDIGO, SISTER y BARCHETTO por su valiosa colaboración. Es un honor para mi publicaros y leeros.

A todos los que habéis participado en la votación.

Muy especialmente a todos aquellos que habéis pasado un solo segundo de vuestro tiempo en La Última Frontera.

Esta es vuestra casa.

Tocad, tocad, malditos...

2010-12-10T10:00:00.000-08:00

Toda su gloria

WOVENHAND. Sala Caracol. Madrid. Jueves 9 de Diciembre.

He tenido que esperar al frío mes de Diciembre para presenciar, a mi juicio, el mejor concierto del año. Aunque no sé si concierto sería la palabra exacta para definirlo.

Tras la estupenda actuación de los multi-instrumentistas griegos de 7 Seas Duet, el telón de la Sala Caracol se abría para mostrarnos al reverendo Edwards y su banda al tiempo que empezaban con una estupenda versión del Heart and Soul de Joy Division. Acto seguido comenzaba un repaso a su más reciente trabajo discográfico, interpretando prácticamente en orden la primera mitad de The Threshing Floor justo hasta His Rest, que por cierto sonó especialmente dulce.

Llegados a este punto DEE, absolutamente en trance, ya tenía hipnotizados a todos sus fieles. Y es que los allí presentes no podían parar de mirar y escuchar a esa mezcla entre hombre-medicina navajo y predicador tatuado. Para entonces sus botas ya se habían tornado serpientes de cascabel y sus invisibles manos ya habían dibujado sombras en nuestro interior mientras su voz filtrada nos hablaba del cielo y el infierno.

A continuación fueron retrocediendo en su discografía para ofrecernos la estupenda Kingdom of Ice de Ten Stones y versiones especialmente potentes de temas clásicos como Speaking Hands, Tin Finger y la excelente Your Russia, con la que la banda de Colorado abandonaba el escenario mientras sonaban cantos rituales nativo-americanos.

Y si hasta entonces no había habido ni rastro de Mosaic, el momento más emotivo de la noche llegó cuando, banjo-mandolina en mano y acompañado por los integrantes de 7 Seas Duet, Edwards nos regaló una sobrecogedora versión de Whistling Girl ¿Y depués qué? Después Ordy Garrison atacó a su batería para iniciar la genial y demoledora Winter Shaker en la que todos nos dejamos la garganta gritando "Ale Aleluyah".

Para cerrar, una oscura y saturada jam de ritmos ultrapesados decía adiós a una inolvidable noche que me tocó en lo más profundo. Una noche en la que DEE y sus muchachos demostraron que todavía hay gente que entiende la música de un modo distinto y que Wovenhand es una de las bandas más sinceras y especiales que se puede ver sobre un escenario.

Noticias! (II)

2010-11-19T11:43:00.001-08:00

PJ Harvey

La última rosa viva

Ha llovido ya bastante desde la publicación, en 2007, de esa joya que se tituló White Chalk y a mi personalmente el disco con John Parish, aunque desde luego me gustó, me supo a poco. Pues bien, según ha confirmado Mick Harvey -colaborador habitual de Nick Cave- ,a través de myspace, el nuevo disco de Polly Jean Harvey se publicará en Febrero de 2011.

Este nuevo album fue grabado por PJ y Mick el pasado mes de mayo y según ha declarado este último "Es un trabajo asombroso. No se parece a nada de lo que hay ahí fuera. ¿Alguién esperaba algo distinto?"

Mientras tanto, ya podemos escuchar dos de esos nuevos temas. Uno de ellos, Let England Shake, lo interpretó en directo y con una autoharp en el Show de Andrew Marr en la BBC nada más y nada menos que ante Gordon Brown, el primer ministro británico. El segundo, The Last Living Rose, ya lo ha tocado en sus últimos directos. Y como muestra un botón: así sonó en el Camp Festival de Dorset. Sin palabras.

www.myspace.com/pjharvey

Caja Tonta

2010-11-05T10:54:00.000-07:00

The Walking Dead

Basada en esa obra de arte y cómic de culto -del cual, por cierto, Barchetto es un auténtico fanático- llega a las pantallas televisivas The Walking Dead.

Y pese al riesgo que se corría con una adaptación de dicha magnitud, podemos afirmar que el piloto de este manual sobre cómo sobrevivir a las secuelas de un apocalipsis zombie no defrauda lo más mínimo: un gran presupuesto, la gran fidelidad a las historietas de Kirkman y Moore, el realismo y crudeza de sus escenas, aunar lo mejor del género o la creación del tono adecuado por parte de Frank Darabont (director de Cadena Perpétua), son algunas de las razones que harían sentirse orgulloso de esta serie al mismísimo George A. Romero. Yo desde luego, ya estoy enganchado.

Noticias!

2010-11-02T13:38:00.000-07:00

Foo Fighters

Regreso a la "vieja escuela"

Dave Grohl es, además de un tipo la mar de gracioso, uno de los pocos músicos que cosecha alabanzas tanto de crítica como de público en cada uno de sus proyectos. Y desde luego, la última aventura discográfica en la que anda inmersa su banda promete, más allá de la expectación que ya de por sí suelen despertar los Foo Fighters. El motivo es simple: el disco contará con la colaboración de Krist Novoselic y Butch Vig o, lo que es lo mismo, asistiremos a la reunión de los tres artífices vivos de ese hito en la historia del rock que se llamó Nevermind.

Sobre el proyecto, que está siendo grabado en el garaje de su casa, el propio Grohl ha declarado que "Todo es analógico a lo old-school. En las 14 canciones no hay ninguna guitarra acústica, incluso no hay ninguna en la casa…"

El disco, que verá la luz en 2011, vendrá además acompañado por una película sobre la experiencia y por una larga gira que previsiblemente contará como teleneros con bandas como Biffy Clyro o Jimmy Eat World.

www.foofighters.com

Platillos Volantes!

2010-10-07T13:16:00.000-07:00

Alain Johannes. Spark (2010)

Seguro que al mencionar a Alain Johannes no le digo mucho a un puñado de gente. Pero al escuchar Spark queda claro que no es casual que su nombre en la última década haya aparecido ligado -bien como músico o bien como productor- a artistas como Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Mark Lanegan, Desert Sessions, Puscifer, Silverchair o Them Crooked Vultures. Ni tampoco, atención al dato, que fuera quien diera sus primeras nociones de bajo a un jovencísimo Flea. En definitiva, no extraña que este "currante" del rock nos regale un disco tan bueno.

Nos hallamos ante una obra sin trampa ni cartón. Con un planteamiento clásico -heredero de la época en la que a los grandes discos sólo les cabían 8 temas- y una producción que apuesta por un sonido sencillo y puro. En ella nos saludan los más diversos estados de ánimo y las más dispares atmósferas: de la energía de ese estupendo single que es Endless eyes a Unfinished Plan, la conmovedora elegía que cierra el disco. Y por el camino y al lado de otras tantas joyas, las oscuras espirales de Speechless -esta canción me tiene maravillado-, el encendido virtuosismo de Make God Jelous, la delicadeza de la hipnótica Spider o la vitalidad pop de Return to you.

Spark es un album radicalmente honesto y emocionante. Y tambien es el homenaje que este excelente músico dedica a su tristemente fallecida esposa, la gran Natasha Shneider. Y es que al Señor Johannes no le interesa vender millones de discos ni salir en las revistas musicales de moda. A este hombre le interesa la música y lo que esta nos hace sentir y eso, para mi, es tanto que no hay mucho más que pueda decir.

www.myspace.com/alainjohannes

Noticias!

2010-10-02T02:57:00.000-07:00

Down

Locos por Europa

Desde hace más de un año se venía especulando con la publicación del DVD/CD sobre la primera gira europea de Down, sin que saliera a la luz ninguna fecha de lanzamiento. Pues bien, ya la tenemos. El 5 de este mismo mes es el día escogido para la publicación de Diary of a Mad Band .

Un rockumentary con más de 130 minutos de actuaciones en directo e imágenes de backstage de la banda de New Orleans entre las que desde luego no faltan clásicos como Lifer, Stone the Crow o Ghosts Along the Mississippi y que , desde luego, nos ayudará a mitigar la espera hasta que llegue el momento de hincar el diente a Down IV.

Os dejo con el trailer. Whisky, yerba y rock sureño, hermanos.

www.myspace.com/downnola

Platillos Volantes!

2010-09-16T13:21:00.000-07:00

Melvins. The Bride Screamed Murder (2010)

Los Melvins vuelven y lo hacen con un disco que deja claro desde el primer minuto que su dieta sigue basándose en bocadillos de escombros y yogur de morcilla. Es decir, que siguen sin renunciar a su particular estilo y en el caso concreto de la banda de Aberdeen esto es un auténtico acierto. ¿Por qué los fans de Melvins seguimos disfrutando de un grupo que lleva casi treinta años sonando como si Black Sabbath y Black Flag echaran un interminable y salvaje polvo? Pues, en primer lugar porque cada vez los de King Buzzo tienen más y mejor técnica y sobretodo porque poseen un espíritu en el que experimentación y libertad llevan la batuta y los únicos límites que existen en su música son los que dicta su desbordante imaginación. Una filosofía que empapa cada uno de los cortes de The Bride Screamed Murder.

Riffs llenos de fango, minutos enteros de desparrame baterístico y ritmos de la Edad de Piedra, momentos épicos, puro ruido, dobles voces, atmóferas oscuras, pesadas líneas de bajo...y para terminar se atreven a sabbathizar el My Generation de The Who y cerrar el disco con una preciosa pieza a capella con un inquietante desvarie final incluido. Un buen cierre para un gran disco que estoy seguro contentará a los verdaderos fans de esta pedazo de banda sin la que el sludge o el propio grunge no serían lo que son.

www.myspace.com/themelvins

Interpol. Interpol (2010)

Está bien, lo reconozco, no tiene ningun fundamento racional pero cuando me encuentro con un album homónimo que no es un disco de debut tengo tendencia a desconfiar. Y es que además en los últimos tiempos al grupo de Paul banks le han empezado a crecer los enanos. Primero dejaron la multinacional que editó su anterior trabajo para refugiarse en la independiente Matador para poco después, y como ya anunciamos, ver como el bajista Carlos Dengler se despedía de la banda tras grabar su parte en el nuevo disco. Síntomas de una época convulsa que atraviesan los neoyorkinos y que sin duda se nota en este su último lanzamiento.

El disco empieza con dos temas notables, Success y su impecable sección rítmica, y Memory Serves, que rezuma esa melancolía y oscuridad marca de la casa. Y llega a su ecuador con sus dos canciones mas desctacadas: Lights, el mejor corte del disco y la demostración de que Interpol todavía pueden hacer temazos capaces de emocionarnos y Barricade, un pegadizo single fiel al 100 por 100 a su ya clásico estilo de "guitarras contrapeadas". ¿Y qué pasa llegados a este punto? Pasa que se empiezan a suceder temas que nos parece haber oido ya y que el disco se hace cada vez más plomizo y falto de recursos compositivos. Eso sí, en la final The Undoing sorprenden unos versos en el rudimentario español que Banks aprendió en su infancia en la que llegó a residir temporalmente en España y México.

En resumen, la banda de New York parece dar un pequeño paso en falso en su hasta ahora impecable carrera con un disco en el que en lugar de llevar más lejos ese camino más maduro, elegante y ambiental que abrieron con Our Love to Admire -para mi su mejor album- han sido víctimas de los clichés de su propio estilo a la hora de enfrentarse con la falta de inspiración.

www.myspace.com/interpol

...y ahora algo completamente diferente

2010-09-04T03:42:00.000-07:00

Todos sabemos que Sofia Coppola tiene talento más allá de un apellido que debe tener el peso equivalente al de Zidane en el caso de que te diera por darle patadas a un balón. No obstante, tras una obra de arte como Lost in translation, sobrevino un film tan innecesario y vacio como Maria Antonieta.

Ahora la cineasta neoyorkina presenta en la Mostra de Venecia, Somewhere, una película en la que bucea en la vida a la deriva de una estrella de hollywood y la relación de este con su hija como único elemente de redención.

Los posibles puntos fuertes: la acción como en Lost in Translation nos sitúa en un hotel aunque esta vez se trata del emblemático Chatou Marmont, donde por cierto el bueno de John Belucci se nos fue al cielo tras una sobredosis; la interpretación de Stephen Dorph pinta muy bien y por último la capacidad de la Señorita Coppola para describir estados de ánimo a través de ambientes y escenarios.

Los posibles puntos flojos: el riesgo de "quedarse en la solapa" que siempre acompaña a la niña mimada de la imagen fílmica Indie.

Noticias!

2010-09-01T03:00:00.000-07:00

Serj Tankian

El encanto de la imperfección

Seguimos con más lanzamientos para el mes de Septiembre. Ahora le toca el turno a Serj Tankian. El que fuera cantante de esa auténtica referencia del metal alternativo llamada System of a Down, editará su segundo album de estudio el 21 de septiembre bajo el nombre de Imperfect Harmonies.

Un disco absolutamente marcado por su experiencia en Elect the Dead Symphony, donde llevó al directo los temas de su primer trabajo acompañado por la Orquesta Sinfónica de Auckland. De este modo y según declaró recientemente el cantante Armenio-estadounidense, en Imperfect Harmonies habrá un perfecto equilibrio entre los elementos rock y los orquestales.

Y como el movimiento se demuestra andando, aquí va uno de sus nuevos temas. Espero que os guste.

www.myspace.com/serjtankian

Noticias! (II)

2010-08-24T02:51:00.000-07:00

Neil Young

Crudo como el infierno

Los fans de este joven de 64 años volvemos a tener un buen motivo para sonreir. Y es que el próximo 28 de septiembre Neil Young publicará su nuevo disco en CD, vinilo e iTunes.

En Le Noise, que así se llamará el album, no habrá apenás instrumentación ni banda de acompañamiento. Será prácticamente solo Neil y su guitarra. Aunque, como ha adelantado el productor Daniel Lanois, el nuevo trabajo del canadiense apenas contendrá un par de canciones acústicas, siendo la electricidad y la crudeza las notas predominantes.

Eso sí, lo que es seguro es que Le Noise no defraudará. Como nunca defrauda este aunténtico tótem de la música americana.

www.myspace.com/neilyoung

...y ahora algo completamente diferente

2010-08-12T02:29:00.000-07:00

Estamos de estreno, fronterizas y fronterizos. Tras la estupenda Where wild things are, el genial Spike Jonze acaba de presentar en la red su nueva obra. I'm here es un cortometraje que narra una atípica aunque preciosa historia de amor. Aquí os dejo esta joya. Buon appetito.

Cine

2010-08-04T02:18:00.001-07:00

El que recibe el bofetón (1924)

La que fue la primera película de Metro-Goldwyn-Mayer en plena época del cine mudo es la mejor película que jamás haya visto. Bien es verdad que tengo 30 años y me queda mucho cine por delante, pero verdaderamente estamos hablando de cine con mayúsculas, ese que involucra al espectador al tiempo que alcanza altas cotas como expresión artística, todo ello ejecutado por la mano maestra del director Victor Sjöström.

Respaldado por estrellas de la época como John Gilbert y Norma Shearer, el gran Lon Chaney nos brinda una interpretación intensa y conmovedora. El magistral retrato de un loser en toda regla, Paul Beaumont, científico traicionado reconvertido en payaso cuyo exitoso número consiste en dejarse abofetear. Los que andan por mis años y se van a la cama tranquilos pensando que viendo películas de tough guys y mafia cubren el expediente cinéfilo más o menos ligado al rock, deberían ser los primeros en correr a ver esta película sobre UN AUTÉNTICO PERDEDOR, alguien a quien nada le puede ir peor y todavía tiene ganas de poner las cosas en su sitio. Y de paso, hay que echar un vistazo a la interesantísima biografía de Mr. Chaney. No, a veces no es suficiente con peinarse hacía atrás y escupir la palabra "polla" en cada frase.

Increiblemente, todavía no existe una edición en dvd pero podéis encontrarla fácilmente por internet. Eso sí, con los intertítulos en inglés. Un pequeño esfuerzo a cambio de poder disfrutar de verdadera magia en imágenes.

Por BARCHETTO

Noticias!

2010-08-03T08:25:00.000-07:00

Grinderman

El regreso de los hombreslobo

Aunque mirando la foto queda claro que no presentaríamos a ninguno de estos tipos a nuestra hermana pequeña, el regreso del imprescindible Nick Cave y su proyecto Grinderman es un acontecimiento que no podíamos obviar en La Última Frontera.

Tres años después de su debut, Cave se ha vuelto a meter en el estudio con Warren Ellis, Martin Casey y Jim Sclavunos para parir una nueva criatura de la que esperamos ese rock sucio y salvaje que guiña el ojo a los incendiarios y ruidosos inicios del australiano.

Grinderman2 se editará el próximo 13 de Septiembre. De momento, os dejo con uno de los pequeños videos-adelanto que han colgado en su web y que llevan la firma de John Hillcoat, quien -por cierto- ya prepara la adaptación cinematográfica de La muerte de Bunny Munro, la segunda novela de Cave.

www.myspace.com/grinderman

Nuevas Bandas!

2010-08-03T07:48:00.001-07:00

Desguace

Como niños que se tocan la polla cuando están nerviosos

Hace unos años Valencia nos sorprendia escupiendo al mundo a estos tíos y su enorme Yo me sé cuidar. Si ya entonces un cuatrolatas a toda ostia se estrellaba contra tus oidos cargado de irreverencia, cachondeo y puro punk rock, espera a ver lo que puede hacer con tu cabeza su segundo LP.

En Casi Todo Hits, los Desguace consiguen llevar aún más lejos sus señas de identidad. Más rápidos, más cafres, más salidos de madre y con más ostias que repartir que nunca, nos sumergen en un mundo en el que el Fary, Obama, Clint Easwood o el Solitario te acompañan en una noche de farra que parece no tener final.

www.myspace.com/desguace

...y ahora algo completamente diferente

2010-07-27T14:50:00.000-07:00

Con la Palma de Oro al mejor actor para Javier Bardem debajo del brazo, llega el tan esperado último film de Alejandro González de Iñárritu.

En esta su primera película como guionista -no sabemos si como causa o consecuencia de su desencuentro con el genial Guillermo Arriaga- el cineasta mexicano nos acerca una nueva reflexión sobre la supervivencia del ser humano en un mundo al que calificar como hostil nos parecería eufemístico. Y a juzgar por las imágenes, Iñárritu no abandona ese lenguaje cinematográfico en el que crudeza y belleza parecen acariciarse mientras bailan.

Biutiful llega a las pantallas españolas el 27 de agosto. Hasta entonces espero que disfrutéis del trailer, en el que por cierto se puede apreciar una pequeña muestra de lo que al parecer será otra exquisita banda sonora del gran Gustavo Santaolalla.

Nuevas Bandas!

2010-07-15T12:15:00.000-07:00

Pony Bravo

La hora de los valientes

Mi amigo Víctor tenía razón cuando me recomendó a este cuarteto sevillano. Y es que por lo visto, y sobretodo tras su participación en la última edición de Primavera Sound, hoy por hoy hablar de Pony Bravo equivale a hablar de la banda revelación del momento.

Lo que nació como proyecto personal de Daniel Alonso se convirtió en un grupo valiente casi por accidente haciendo del eclecticismo y el juanpalomismo sus irrenunciables señas de identidad.

Y desde luego en Si bajo bajo de espaldas no me da miedo, su primera referencia discográfica que -por cierto- puedes descargar gratis de su myspace, dejan claro el porqué de tanto revuelo. Mete en una cocktelera blues, copla, reagge, rock, psicodelia y sonidos vaqueros; añade inglés, castellano y hielo picado y para terminar una pizca de sentido del humor. Pruébalo. ¿A que sabe de puta madre?

www.myspace.com/ponybravo

Platillos Volantes!

2010-07-02T16:32:00.000-07:00

Korn. Korn III: Remeber Who You Are (2010)

Son tantas las cosas que podría decir sobre Korn (y casi siempre negativas) que necesitaría varias horas para decirlas todas y acabar enfadado. Así que en vez de eso voy a ceñirme a la sobriedad del guión.

Durante los últimos 12 años, escuchar un disco de Korn ha sido una tarea realmente dura. Lo digo con la experiencia que me confiere el haber escuchado todos sus trabajos hasta la fecha. Seamos serios, hay que tener verdaderas ganas o más moral que el Alcoyano para soportar discos tan infames e ignominiosos como Untouchables, Take a Look in the Mirror, See You on the Other Side y Untitled. Y creo que me estoy pasando de benevolente al no censurar también Follow the Leader e Issues.

Dicho todo esto, ¿qué sentido tiene que un tío de casi treinta octubres se ponga ahora a hablar sobre un grupo que está ya más muerto que la propia muerte? Pues muy sencillo: lo que ocurre es que uno es un sentimental y no deja de recordar siempre con cariño aquella maravillosa juventud, en la que Korn y Life is Peachy representaban el catecismo diario. Eso y sólo eso es lo que le ha llevado a este pusilánime descerebrado a darle al menos una escucha a todos y cada uno de los discos que Korn han ido sacando desde Life is Peachy. ¿El resultado? Para llorar primero y olvidar después...

Sin embargo esta vez había un aliciente que lo cambiaba todo: la vuelta de Ross Robinson a la producción. Vale, es cierto que Korn ya no es Korn, que han pasado muchas cosas, que por el camino salieron “najando” Head y David Silveria. En resumen: que la habitación huele demasiado a podrido. Pero sabiendo que volvía Robinson, el artífice de los dos primeros discazos, ¿cómo no escuchar al menos una vez este nuevo álbum? Tenía que hacerlo.

Lo que me he encontrado es un disco que debería de haber sucedido a Life is Peachy. No en vano se llama Korn III: Remeber Who You Are, pues los mismos componentes de la banda han llegado a confesar que se trata del tercer disco de los verdaderos Korn (¡tendrán morro!). Es cierto que no está a la altura de Life is Peachy ni menos aún del homónimo debut. Parece además (como suele suceder en estos casos) que el grupo se autoplagia en algunos momentos del disco, pero ¿qué queréis a estas alturas y con la casa tan “manga por hombro”? Al menos este nuevo trabajo es verdaderamente digno, algo que no se puede decir de ninguno de sus predecesores desde 1999. ¡Pero, ojo! No exageremos, pues después de tantos años de sinsabores, este disco puede aparecerse como un trabajo mucho mejor de lo que es, cuando no se trata más que del desliz que los fans habrían perdonado a Korn después de Life is Peachy.

Unas baterías estilo Korn de los 90', un Munky especialmente oscuro y agresivo a las guitarras y una voz que nos devuelve al primer John Davis en cuanto a ferocidad y a giros vocales, hacen de Korn III una digna continuación de sus dos primeros discos. Por desgracia, nadie va a quitarle ya de la cabeza a John Davis esa estúpida idea de que puede ser capaz de cantar, así que hay que tragar con ello en casi todos los estribillos, pero al menos es de agradecer que Ross Robinson haya conseguido hacerle gritar después de 13 años. ¡Qué lástima! Si Davis se hubiese dado cuenta antes de lo mal que canta y de lo bien que solía gritar, quizás nos hubiéramos ahorrado 6 discos consecutivos vocalmente patéticos.

En definitiva, que si Diamond Eyes de Deftones ha llegado demasiado tarde, no digamos lo tarde que ha llegado este Korn III: Remeber Who You Are. Casi parece una broma para tocarnos las narices a los que ya peinamos canas. Pero el hecho es que ha llegado lo más parecido al disco que algunos esperábamos desde hace 13 años. Y como dice el refrán “más vale tarde que nunca”. La pregunta es: ¿serás capaz de hacer como yo y prestarte a escucharlo aunque sea una sola vez y no sepas por qué lo haces?

POR WINDIGO

www.myspace.com/korn

Noticias!

2010-06-27T05:49:00.000-07:00

Queens of the Stone Age

Erre que erre

El hombre más ocupado del mundo del rock está acostumbrado a ser perseguido por muchísimas preguntas. ¿Cuándo se editará el DVD del concierto que QOTSA ofreció en 2007 en una mina de sal alemana? ¿Y el nuevo volumen de las Desert Sessions? ¿Es cierto que ,tal y como se rumorea, habrá nuevo disco de Queens el próximo año? ¿Qué pasará con Them Crooked Vultures?

De momento Josh Homme no suelta prenda, pero lo que sí sabemos es que el próximo 3 de Agosto verá la luz la reedición del mítico segundo album de las Reinas de la Edad de Piedra. La caja contendrá dos discos, el primero con el material original de Rated R remasterizado y el segundo con caras b, entre las que se encuentran Ode to Clarissa o Born to Hula, y 10 temas en directo extraidos de la actuación de la banda en el Festival de Reading en 2000.

Por mi parte y para celebrar la reedición de uno de los mejores discos de rock de la última década, os dejo con la brutal interpretación de Feel Good Hit of the Summer que Homme y sus chicos se sacaron de la manga a 2300 pies bajo tierra en el concierto de la mina de sal.

www.qotsa.com

Platillos Volantes! (II)

2010-06-18T09:21:00.001-07:00

Black Rebel Motorcycle Club. Beat the Devil's Tatoo (2010)

Encontrar tu lugar en el mundo y saber ocuparlo debe de ser algo maravilloso. Imagino el momento en el que el cielo se despeja de nubarrones dejando que la luz lo ilumine todo con una fuerza inusitada y todas las piezas del inmenso puzzle de la vida encajan por fin a la perfección. Musicalmente hablando, este es el caso de Black Rebel Motorcycle Club.

El trío de San Francisco era un grupo desubicado, una banda californiana que sonaba como un grupito cool de Brixton, Londres. Y no les iba nada mal, la verdad. Pero un buen día, allá por 2005, encontraron su lugar en el mundo: se dieron cuenta de que no eran ingleses, sino americanos. Decidieron entonces bucear en las raíces y en el folklore musical de su país y el resultado fueron dos discazos sucesivos, Howl (folk, americana, country y gospel por los 4 costados) y Baby 81 (más eléctrico y rockero).

Ahora vuelven a la carga con su quinto album de estudio: Beat The Devil's Tattoo, sin duda su disco más maduro. Un nuevo trabajo en la línea de su predecesor Baby 81, pero mucho más rico en matices. En él parecen confluir todos los estilos de música por los que el grupo ha pasado hasta el momento. Su punto de americanismo diferencial está presente en canciones como la que abre el disco y le da nombre al mismo tiempo, o en la oscura River Styx. Pero el álbum no se queda ahí, sino que combina temas marca de la casa como Bad Blood, Evol o Shadow's Keeper, con temas lentos de atmósferas guitarreras estridentes, como Aya, War Machine o Half-State. El lado folk de estos chicos también está presente en Sweet Feeling y The Toll, que nos recuerdan al genial Howl. No podían faltar un par de temas “garajeros” como Conscience Killer y Mamma Taught Me Better, quizás el punto más flojo del disco. Y casi cerrando el set, está Long Way Down, una de mis canciones favoritas.

Lo cierto es que uno se pregunta como un álbum de trece canciones puede dar cabida a tanta heterogeneidad sin que eso convierta al grupo en una orquesta. Quizás ahí radique la grandeza de este trío, en conseguir que lo heterogéneo parezca homogéneo, algo al alcance de unos pocos elegidos.

Resumiendo, Beat The Devil's Tattoo es un disco recomendable al 200% para todos aquellos a los que les guste la buena música y tengan la sensibilidad necesaria para captar el talento. Si este es tu caso, escúchalo. Tus sentidos te lo agradecerán.

POR WINDIGO

www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

Tocad, tocad malditos...

2010-06-18T08:17:00.000-07:00

Viento árido en Madrid

GARCIA PLAYS KYUSS. Sala Heineken. Madrid. Jueves 17 de Junio.

Tras una laaaargíiiiisiimaaaaa espera Bruno Fevery, Jacques de Haard y Rob Snijders salían a una Heineken hasta la bandera para prender la mecha de una noche memorable con la instrumental Molten Universe. Seguidamente John Garcia hacía acto de presencia con gafas de sol, gordo y una sonrisa radiante para atacar con Thumb y volver loco al público. Y a partir de este momento el concepto hit tras hit se apoderó de la Sala.

Hurricane, Suppa Scuppa..., One Inch Man, Demon Cleaner, Odyssey, Spaceship Landing y muchas otras sonaron en la garganta de Garcia como si no hubieran pasado los años, acompañado por una banda con un sonido demoledor y una actitud perfectamente equilibrada entre la humildad y el respeto hacia estos legendarios temas y la ilusión y las ganas por tocarlos.

Y qué decir de un público que tras ser atropellado por la sobrecogedora Gardenia, soportó encantado y entregado la broma de John G cuando aseguró que no iban a tocar Green Machine, para acto seguido reir cuando el guitarrista arrancaba su despiadado riff.

"Hijos de puta!" gritaba el tipo que tenía delante al ver a la banda despedirse. Pero claro, hicimos tanto ruido los que allí estabamos que tuvieron que volver a salir para regalarnos una enorme interpretación de El Rodeo y Whitewater y acabar con una impresionante 100 degrees.

Y cuando las luces se encendieron la gente sonreía llena de polvo porque el auténtico sonido del desierto había sacudido Madrid durante dos horas.

Platillos Volantes!

2010-06-12T03:56:00.000-07:00

Wovenhand. The Threshingfloor (2010)

Desde luego hay tantas maneras de entender la música como estrellas en el firmamento. Y reconozco, que la que posée David Eugene Edwards, me cautivó al frente de 16 Horse Power y me sigue fascinando -más si cabe- a través de Wovenhand.

El genio de Colorado regresa con el quinto disco de estudio de Wovenhand para seguir tejiendo una discografía que se antoja tan imprescindible como inclasificable. The Threshingfloor constituye un album en equilibrio entre la electricidad de Ten Stones y la deliverada atmósfera ancestral de Mosaic, para muchos su mejor disco.

Como siempre, una instrumentación y unos arreglos exquisitos hacen las veces de lecho para la profunda voz de Edwards cuando desde la oscuridad lanza palabras que parecen pesar como auténticas losas.

Medieval, folk, post-punk o música nativo-americana son sólo algunos de los géneros que se abrazan en este disco que parece tener el elevado objetivo de hacernos volver la vista hacia lo esencial de la existencia, así como devolvernos el contacto con la naturaleza y la espiritualidad. Y que, al margen de interpretaciones subjetivas, está especialmente indicado para contemplar la inmensidad de nuestros paisajes interiores.

www.myspace.com/wovenhand

Nuevas bandas!

2010-06-12T02:07:00.000-07:00

chiquitaychatarra

Dinamita pura

Salvaje. Eso es lo que pensé al escuchar por primera vez a estas dos asturianas. Una a la batería y con vozarrón y la otra, unas veces a la guitarra y otras al bajo. A Chiquita y Chatarra no les hace falta más para volar por los aires cualquier escenario.

Tras cinco años haciendo ruido, sus actuaciones en la pasada edición del Primavera Club o como teloneras de sus paisanos de Manta Ray confirman a este dúo como una de las formaciones más interesantes y puras del panorama underground de nuestro país.

Toneladas de actitud punk, garaje, Riot, ritmos troglodíticos y muchísima mala ostia son solo algunas de las cosas que te pasarán por encima si te atreves a escuchar canciones tan buenas como Want my baby back o I don't wanna leave.

www.myspace.com/chiquitaychatarra

Platillos Volantes

2010-05-31T06:33:00.000-07:00

Stone Temple Pilots. Stone Temple Pilots (2010)

Probablemente si una hecatombe nuclear asolara el Planeta Tierra, los únicos en sobrevivir serían las cucarachas y Scott Weiland. Adicciones, divorcios y encarcelaciones no han conseguido bajarle de los escenarios y, lo que es más sorprendente, no han conseguido acabar con la paciencia del resto de los pilotos del templo de piedra.

De este modo, Stone Temple Pilots regresan con un disco homónimo como sexto trabajo de estudio y sobre el que reconozco sentía curiosidad. Finalmente y tras varias escuchas tengo claro que se trata de un retorno con minúsculas

El disco empieza bien con ese buen y animado single llamado Between the lines, con un mini plagio de Stay Away de Nirvana a modo de puente incluido. Take a load off resulta un tema bastante solvente que podría estar perfectamente en Nº4 . A partir de aquí la cosa empieza a flojear, alternando rock festivo o de bar de carretera con intentos de beatlelada y sólo ofreciendo buenos momentos cuando Dean Deleo saca el catecismo ledzeppeliano, como por ejemplo en Haze Daze. Quizá salvaríamos también Samba Nova, un tema muy de cierre de disco de STP, eso sí teñido esta vez de rítmos brasileños.

En definitiva, los Pilots me despidieron como fan en Nº4 y nunca volverán a hacer discos tan buenos y emocionantes como Core, Purple o Tiny Music. Algo que ya intuía pero que, supongo que por lo mucho que me siguen gustando temas como Interstate Lovesong,Vasoline o Big Empty, necesitaba comprobar.

www.myspace.com/stonetemplepilots

Noticias!

2010-05-29T12:17:00.001-07:00

Interpol

Luces que se encienden, luces que se apagan

Tras el buen sabor de boca que nos dejó su excelente último trabajo, Interpol regresan con un nuevo disco producido en los míticos estudios Electric Lady.

En un comunicado, la banda neoyorkina anuncia que ha finalizado la grabación y la mezcla, así como que realizará una gira de presentación que comenzará este verano. Eso sí, todavía no hay fecha exacta para el lanzamiento.

Asímismo, una mala noticia se desliza en su mensaje. Por motivos aún desconocidos aunque como se puntualiza en el texto "de manera amistosa", el bajista Carlos Dengler deja el grupo.

En fin, a la espera de saber la fecha concreta de la publicación del album y de quien será el sustituto de Dengler en las cuatro cuerdas, os dejo con Lights, un estupendo tema adelanto que ya puedes descargar en su página oficial.

www.interpolnyc.com

Cine

2010-05-25T04:45:00.000-07:00

El Hombre con Rayos X en los Ojos (1963)

Últimamente me he propuesto ir, poco a poco, descubriendo la filmografía de ese gran actor que es Ray Milland. Apenas he comenzado dicho recorrido y me he tropezado con este título clásico del terror/sci-fi de serie B, terreno en el que estoy bastante verde todavía. Ya había oído hablar de esta película de Roger Corman, pero hasta ahora no me había vencido la curiosidad.

En apenas una hora y diez (la pela es la pela), Corman se ventila esta historia sobre un científico, James Xavier (Milland) que decide probar en si mismo su propio descubrimiento, un colirio que le permite ver mucho más de lo que el ojo humano normal es capaz. A partir de ahí se verá forzado a huir y esconderse, en parte por la incomprensión de los demás y en parte porque empieza a perder la cabeza con su adicción a echarse goticas en los ojos, con lo que le escuece la luz, al hombre.

Tanto le escuece (y ya me meto con el aspecto visual), que se tiene que poner unas delirantes gafas folklórica-size con lo que parecen unas gafas de piscina pegadas por dentro. Por no hablar de cómo se representa el efecto de "mirar con rayos x", lo más parecido a ver cutrevideo-clips de los 80 a través del culo de un vaso de whisky. Pero lo mejor se lo reserva Corman para el fotograma final, del cual obviamente no puedo decir nada. Sólo animaros a que la veais si sois aficionados a la serie B o al menos os tienta. Es como un tebeo U.S.A. de aquella época, pero de los malillos a la par que entrañables.

Por BARCHETTO

Noticias!

2010-04-25T03:21:00.001-07:00

John Garcia

Nostalgia desértica

Si hay un grupo cuya influencia y legión de seguidores no ha hecho sino crecer y crecer tras su separación, ese grupo es sin duda Kyuss. ¿Y por qué vuelven a estar los padres del Stoner Rock de actualidad? Pues porque su otrora cantante, John Garcia, anuncia una gira europea llamada Garcia Plays Kyuss en la que durante los meses de Mayo y Junio hará precisamente eso.

Acompañado por Bruno Fevery a la guitarra, Jacques de Haard al bajo y Rob Snijders en los tambores, Garcia volverá a interpretar temas de esa auténtica banda de culto nacida del desierto. Además, el vocalista ha adelantado que durante los shows habrá sorpresas en forma de colaboraciones de invitados de lujo y ha abierto una convocatoria a través de su myspace mediante la cual poder votar las canciones de kyuss que quieres que interpreten en los set lists de la gira.

Un tour que por supuesto pasará por nuestro país, en concreto el 16 de junio por la Sala Mephisto de Barcelona y el 17 por la Sala Heineken en Madrid.

www.myspace.com/garciavsgarcia

Platillos Volantes

2010-04-24T07:32:00.000-07:00

Standstill. Adelante Bonaparte (2010)

Pese a llevar ya algún tiempo disfrutándolo, no he querido precipitarme en la publicación de la crítica del tan esperado nuevo trabajo de Standstill. Y es que con Adelante Bonaparte no bastan un par de escuchas. No en vano nos encontramos ante una unidad estética, musical y emocional que vuelve a situar a la banda barcelonesa a la vanguardia del rock español.

Sobre un esqueleto completamente acústico - si esperas encontrar un Porquemellamasaestashoras o Yo soy el presidente de la escalera este no es tu disco- Enric Montefusco y sus chicos tejen una historia dividida en tres partes y protagonizada por un tal B. Un viaje de clara influencia pinkfloydiana que a través de originales percusiones, arreglos de viento y cuerda, samplers, teclados psicodélicos y preciosas melodías supone un ejercicio de madurez sin precedentes en la música de nuestro país.

Enric Montefusco reflexiona sobre pasar de ser hijo de alguien a ser padre de alguien, sobre el desarrollo personal, sobre el amor, la muerte, el recuerdo, sobre las diferentes personas que cada uno de nosotros esconde en su interior y en definitiva sobre el misterio de estar vivos. Y lo hace con una sencillez y honestidad que consigue que conectemos y nos identifiquemos de manera muy especial con canciones tan buenas como Moriréis Todos los Jovenes, El Resplandor o Cuando Ella Toca el Piano, en la que por cierto se asoma ese Enric que sin duda admira a Serrat.

www.standstillband.com

Noticias! (III)

2010-03-27T15:02:00.001-07:00

Mark Lanegan

Regresa a España

Si en el mes de Noviembre ya pudimos disfrutarle en vivo en nuestro país junto a los Soulsavers, ahora Mark Lanegan nos sorprende con el anuncio de una gira de conciertos acústicos en solitario que, entre otras ciudades, le traerán de vuelta a Madrid y Barcelona.

Una gira en la que, tras un sinfín de duetos y colaboraciones con otras artistas y bandas, devolverá al que fuera lider de los Screaming Trees a su maravilloso repertorio propio y en la que será teloneado por el británico Duke Garwood.

Las fechas: domingo 16 de Mayo en la Joy Eslava de Madrid, y lunes 17 en la Bikini de Barcelona.

¿Estamos o no estamos de enhorabuena?

www.myspace.com/marklanegan

www.myspace.com/dukegarwood

Noticias! (II)

2010-03-27T10:36:00.000-07:00

Melvins

Música con sobrepeso

Dos años después de la publicación del magnífico Nude With Boots, Melvins atacan de nuevo. Su nueva criatura verá la luz el próximo 1 de Junio bajo el título de The Bride Screamed Murder y de nuevo será editado por Ipecac, el sello de su buen amigo, el inefable Mike Patton.

Este será su tercer disco desde que en 2006, Coady Willis y Jared Warren -miembros de Big Business- se unieran a Dale Crover y King Buzzo para convertir a Melvins en un monstruo de dos baterías.

Pese a no saber ningún detalle más sobre el nuevo album, de lo que sí podemos estar seguros es que estará repleto de esos pesados riffs embadurnados de negra brea y esa despiadada sección rítmica a la que esta auténtica banda de culto nos tiene acostumbrados.

www.myspace.com/themelvins

Gran Pantalla

2010-03-22T13:44:00.000-07:00

The Lovely Bones

Si el sentido de la justicia terrena no es lo que más te importa como espectador, ya sea en la vida o en una simple película, The Lovely Bones es una cinta recomendable. El archiconocido Peter Jackson consolida su larga estancia en el mundo cinematográfico de lo fantástico, abordando desde éste una historia en absoluto imaginativa y bastante cotidiana, por desgracia, y dotándola de una belleza difícil de ver en las tesituras que narra.

Aunque ya inventado –nada nuevo bajo el sol-, sigue siendo sugerente, a la par que inquietante, el punto de vista del “otro lado” y su interacción con esta otra parte de la realidad en la que nos movemos.

Como ya se ha apuntado, lo menos llevadero del film es constatar la tan traída y llevada frase de que “la vida es así” y no de otra manera, la que debiera o nos gustaría que fuera, y que la justicia retributiva es algo que o bien no existe o bien no terminamos de entender los humanos.

En cualquier caso, se trata de una película recomendable en lo ético y en lo estético, de factura delicada hasta en los momentos en los que resulta difícil garantizarla.

by SISTER

Platillos Volantes

2010-03-11T15:32:00.000-08:00

Black Math Horseman. Wyllt (2010)

Hacía muchísimo tiempo que una banda y un disco de debut no me hechizaban y fascinaban tanto como lo han hecho los californianos Black Math Horseman con Wyllt. Formado por mienbros de Intronaut, Mage, Brown Wizard o Mother Tongue, este cuarteto parte de un oscuro rock progresivo para trazar una brillante obra que trasgrede la música de género y a la que no le sobra ni le falta ni una sola nota para conformar un disco magistral.

Esta obra de arte producida por el gran Scott Reader, cuatro cuerdas de los gloriosos Kyuss, nos sumerge en un sueño que crece y se retuerce como una negra enredadera. Y es que este grupo demuestra una inusual maestría jugando con las intensidades y los tempos para ofecernos oscuros riffs deudores de los mejores Black Sabbath, elegantes melodías, misteriosos desarrollos, ritmos ancestrales, catárquicas subidas, fieros y pesados guitarrazos y tantísimas cosas más. Y flotando en medio de todos estos elementos, la etérea voz de Sera Timms -bajista y vocalista de la banda- nos adentra cada vez más y más en este exquisito y enigmático ritual.

Si el album suena así, no me puedo ni imaginar como sonarán en directo temas de la talla de DeerSlayer, Origin of Savagery o A Barren Cause. Para comprobarlo todavía tendremos que esperar al 29 de mayo donde podremos disfrutarles en el Primavera Sound de Barcelona.

www.myspace.com/blackmathhorseman

Noticias!

2010-03-05T14:02:00.000-08:00

The Dillinger Escape Plan

Arquitectos del ruido

Creo recordar que en Despertares, esa gran película de Penny Marshall basaba en un asombroso caso real, el personaje magistralmente interpretado por De Niro despertaba del estado catatónico y de parálisis producido por la encefalitis letárgica gracias a la L-dopa, un fármaco indicado para el tratamiento del Parkinson, cuyo síntoma más visible es el temblor causado en los enfermos que lo sufren. ¿Y a santo de qué viene todo esto? Pues simplemente hago lo que puedo para encontrar la relación entre la alusión a la parálisis del título de su último disco y el grupo que más temblores y espasmos provoca con su música por metro cuadrado.

Y es que tras el genial Ire Works, The Dillinger Escape Plan contraatacan con Option Paralysis. Disco que verá la luz el día 23 de este mismo mes y que según el propio Ben Weinman, guitarrista de la banda, habla sobre "los sentimientos que nos provocan las maldades del mundo cuando las vemos y escuchamos. Esas cosas horribles que te hacen preguntarte si existe un Dios o no".

Aquí os dejo el video de Farewell, Mona Lisa, primer single del cuarto larga duración de los indiscutibles monarcas del Math-core.

www.myspace.com/thedillingerescapeplan

Platillos Volantes

2010-02-27T12:28:00.000-08:00

John Frusciante. The Empyrean (2010)

Hace unos meses nos enterábamos que John Frusciante, abandonaba de nuevo Red Hot Chili Peppers, esta vez para dedicarse de lleno a su carrera en solitario. Una nueva manifestación más de la naturaleza de un músico que pese a haber estado a punto de echarlo todo a perder por su adicción a la heroina, volvió de las entrañas de la bestia con talento renovado.

Desde luego, pese a contar con momentos que puedan recordarnos a otros de su discografia más reciente, en The Empyrean el guitarrista angelino se esmera para ofrecernos una mayor sofisticación instrumental y una producción mucho más cuidada.

El disco comienza de manera inmejorable con esa delicada jam llamada Before the Beginning. A reglón seguido, Frusciante nos ofrece una íntima y sentida versión del Song to the Siren del gran Tim Buckley. Unreachable, el tercer corte y claramente influido por los mejores del género progresivo, nos regala sin duda uno de los más brillantes momentos del disco.

Llegados a este punto, The Empyrean se torna más experimental: God, se revela como un interesante tema con un falsete marca de la casa y que alterna una elegante sección de cuerda con una enérgica parte genuinamente rockera; mientras que por su parte Dark/Light, comienza con piano clásico, después sorprende con una caja de ritmos de "estar por casa" y acaba convertida en himno gospel. A continuación Heaven nos muestra a un frusciante más cercano al sonido de sus últimas composicines para RHCP, para dar paso a dos de las mejores canciones del album: La estupenda Enough of Me, con esa parte instrumental final que camina entre lo latino y lo ruidista y la soberbia Central, un auténtico temazo de excelente melodía, gran talento en los arreglos y apoteósico final.

Y para cerrar, Frusciante nos sorprende con un gravísimo registro vocal en On More of Me y se despide con una buena dosis de psicodelia con la etérea After the Ending.

En definitiva, The Empyrean nos deja un muy buen sabor de boca y nos vuelve a demostrar la calidad de Frusciante como músico y compositor. Ojalá siga proponiéndonos canciones tan interesantes y sinceras como estas, ahora que parece haber dejado definitivamente ese rock de estadio algo devaluado que últimamente venían practicando los Peppers.

www.myspace.com/johnfrusciantemusic

Noticias!

2010-02-21T14:13:00.000-08:00

Deftones

Segundo Asalto

Octubre de 2009 se suponía que iba a ser el momento de la publicación de Eros, el sexto disco de Deftones. Pero en Noviembre de 2008 Chi Cheng, bajista de la banda, sufría un accidente que aún hoy le mantiene en coma. Un acontecimiento que no sólo paralizó la grabación del album sino que dejó a Deftones al borde de la desaparición como banda.

Transcurrido cierto tiempo y marcados por el accidente sufrido por Chi, los de Sacramento dejaron aparcado el material que iba a formar parte de Eros y se lanzaron a la composición y grabación de nuevos temas que expresaran su nueva situación como individuos y como grupo.

El resultado se llama Diamond eyes y por fin verá la luz el próximo 18 de Mayo. Producido por Nick Rasculinecz, será el primer album de Deftones con Sergio Vega como bajista, pese a que este ya había colaborado con la banda en otra ocasión.

Eso sí, para ir entrando en calor, Chino Moreno y sus chicos ofrecerán un tema adelanto que se podrá descargar gratis en la web del grupo a partir del 23 de este mes. Yo por mi parte os dejo con un fragmento de Rocket Skates, que así se llama el corte. Estoy seguro que podréis comprobar que conservan intacta su pegada.

www.deftones.com

...y ahora algo completamente diferente

2010-01-09T07:20:00.000-08:00

A falta de un solo día para que terminara 2009, Iván Zulueta moría en su querido San Sebastian a los 66 años de edad.

Cartelista, decorador y por encima de todo artista, Zulueta fue sin duda el cineasta maldito de este país. La culpa, sin duda, la tuvo esa joya oscura y estremecedora que es Arrebato (1979). Rodada en la finca "La Mata", propiedad de Jaime Chávarri, repudiada por el gran público en su momento y valorada a posteriori como la auténtica película de culto del cine español significó la cumbre creativa de Zulueta, que acabó retirándose a San Sebastián perseguido por el bloqueo creativo y su adicción a la heroina.

Arrebato es tenebrosa, bella y diferente al resto de la creación audiovisual de su tiempo. La hibridación de formatos y géneros, las notables interpretaciones de Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More y sobretodo la talentosa mirada de Zulueta, convierten a Arrebato en un título mágico e indispensable.

A modo de homenaje al gran Iván Z, os dejo con su cortometraje de 1976, Leo es Pardo. Con gran repercusión en el Festival de Berlín y rodada en 16mm, constituye una interesante reflexión sobre el pasado y la sensación. Que ustedes lo disfruten.

Noticias!

2010-01-03T08:08:00.000-08:00

Soundgarden

El regreso de los caballeros

Desde luego, da gusto empezar el año con noticias como esta. Y es que precisamente, el 1 de Enero de 2010 ha sido el momento elegido por Chris Cornell para anunciar a través de su myspace que tras 12 años de silencio ¡vuelve Soundgarden!

En un breve mensaje, Cornell dice literalmente "El descanso de doce años ha terminado y la escuela está de vuelta. Los caballeros de la mesa sónica cabalgan de nuevo". Además, la escueta nota contiene un enlace a una página web que informará sobre la actualidad de uno de los regresos más esperados del mundo del rock.

En fin, pese a no saber todavía nada concreto sobre los planes del grupo y dejando al margen ese penoso y esperpéntico personaje en el que el señor Cornell estaba empeñado en transformarse últimamente, lo verdaderamente importante es que una de las mejores y más grandes bandas de rock de todos los tiempos está de vuelta.

www.soundgardenworld.com

Los Mejores Discos del Año

2009-12-12T10:10:00.000-08:00

Acaba 2009 y no podíamos dejar de repasar los que a vuestro juicio, o por lo menos del de aquellos que habeis participado en la votación, han sido los mejores discos del año. Pasen y vean, damas y caballeros.

UNO

Them Crooked Vultures. Them Crooked Vultures

Hay veces en las que sabes que va a pasar algo y no eres el único -porque el resto del mundo lo sabe también- pero, aún así, nadie puede evitarlo y acaba sucediendo. Pues esta es una de esas veces y ,al final, podemos decir que Them Crooked Vultures han firmado el mejor disco del año. No porque se supusiera que algo que sale de la unión de Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones, deba ser bueno sino porque resulta que lo es, y muuucho.

No nos equivoquemos, el debut de estos buitres no es un disco fácil. Pese a singelazos como Dead End Friends o Gun Man ( sin duda, asistimos a la invención del auténtico rock de baile), el álbum es de genuino "placer adulto", gana con las escuchas y tiene un trabajo en los arreglos y la producción absolutamente exquisito.

La propuesta de estos genios nos regala rock de riff cargado de groove, espectaculares Nobody Loves Me and Neither I, Elephants o New Fang; trallazos de rock directo post-noventero, Mind Eraser, No Chaser; sonidos sesenteros y psicodélicos como el de las fabulosas Scumbag Blues o Caligulove; talentosoas y retorcidas marcianadas, Reptiles o Interlude With Ludes son para echarles de comer aparte; o preciosistas mediotiempos como la increible Bandoliers, en la que durante un momento suena el teclado del Señor J.P. Jones transportándonos a la legendaria Kashmir de Led Zeppelin casi como en un sueño. Y para acabar una maravilla de Prog-rock oscuro llamada Spinning in Daffodils cierra el viaje que inevitablemente nos deja con ganas de más.

De hecho, no sabemos si este supergrupo quedará aquí o será el comienzo de algo todaviá más grande. Lo que sí sabemos es que en esta colección de temazos queda demostrado que Josh Homme es probablemente el mejor compositor de rock alternativo de nuestros días, que John Paul Jones no es una leyenda por casualidad y que sigue conservando intacta su genialidad como arreglista y multi-instrumentista, y que Dave Grohl como batería es ,directamente, de otro planeta (¡buff, que bueno que es!). El Oro de 2009 es para un disco de muchísimos kilates.

DOS

Mastodon. Crack The Skye

En el segundo puesto nos topamos con unos verdaderos colosos del rock actual. Desde la publicación de Remission en 2002, Mastodon no han hecho otra cosa sino crecer y crecer, tanto en talento como en repercusión. Y es que simple y llanamente son un banda diferente.

En Crack the Skye, encontramos todos los elementos que ya nos cautivaron en discos anteriores, pero, eso sí, han dosificado su fiereza en beneficio del factor progresivo y los sonidos ambientales. El cuarto disco de los de Atlanta es un fascinante amalgama de rock progresivo, heavy, psicodelia, hard rock clásico, sludge metal y yo que se qué más, en cuyo interior incluso les cabe una opera rock ambientada en la Rusia zarista. ¿Qué más se puede pedir?

TRES

Alice in Chains. Black Gives Way To Blue

Si había un disco que todos estabamos esperando ese era sin duda el que ha supuesto el regreso de Alice In Chains.

Black Gives Way To Blue, es un pedazo de disco que recupera el característico estilo de una de las mejores bandas de los 90. Jerry Cantrell toma el mando de una embarcación que regresa de de un mar de tinieblas cargada de geniales riffs, inquietantes dobles voces y delicadas melodías, convirtiendo en acertado homenaje lo que la alargada sombra de Layne Staley parecía tener de lastre. Merecido bronce para los de Seattle.

CUATRO

Baroness. Blue Record

Después de sorprendernos con Red Album, podemos afirmar que 2009 a supuesto la confirmación de Baroness como una de las bandas punteras del prog-metal de vangardia. Blue Record es un discazo cargado de épicos desarrollos, grandes riffs, potentes ritmos y emocionantes melodías. Todo esto, sumado a un exquisito espíritu de rock clásico, es sin duda lo que situa a los de Savannah en la cuarta posición de nuestro repaso de las mejores referencias discográficas del año.

CINCO

En el quinto puesto, nos topamos con un empate técnico entre cuatro bandas que sin tener nada que ver en lo musical comparten una indudable calidad.

The Mars Volta. Octahedron

Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler Zavala nos proponían otro estimulante viaje musical llamado Octahedron. Una nueva invitación a su ritual quasi-chamánico de expansión de la conciencia a traves de la música que esta vez, eso sí y después de lo excesivo y barroco de su predecesor, nos acercaba a paisajes más sosegados y oníricos. Un regalo para nuestros oidos que no podía pasar desapercibido entre lo mejor de 2009.

Pearl Jam. Back Spacer

La vieja guardia rockera de Seattle nunca muere. Un año más y pese a no haber firmado un trabajo ni mucho menos brillante, Pearl Jam siguen ocupando un lugar privilegiado en el reconocimiento de los fans del buen rock. Espero que podamos comprobar en 2010 cómo suenan en directo temas tan buenos como Johnny Guitar o Got Some.

Muse. The Resistance

Parece que el genio de Matthew Bellamy sigue sin dejar a nadie indiferente y la arriesgadísima apuesta de los "nuevos" Muse, esos que prefieren los sonidos ochenteros a las distorsiones supersaturadas, les ha situado entre los mejores del año. Es lo que tiene lo excesivo. Al escuchar The Resistance no sabes si repudiar para siempre a estos fans de Queen o rendirte al imperio del talento de su flaquísimo lider. Ustedes eligen.

Monsters of Folk. Monsters of Folk

Otro supergrupo que se nos cuela en el ranking y de manera más que merecida. El bueno de Jim James, aparcaba temporalmente a sus My Morning Jacket, para unirse a sus amigos Conor Oberst y Mike Mogis de Bright Eyes y a la figura del folk independiente M. Ward, en una formación de lujo que rescata la magía de agrupaciones legendarias como Young, Crosby, Stills and Nash. El resultado es un disco variado, sutil y elegante que nos regala joyas como Temazcal o The Right Place.

***

Hasta aquí el repaso de los mejores discos del año.

Todos ellos buenos, pero ninguno en español...

Mil gracias a todos los que habeis votado y a todos los que os habeis asomado en alguna ocasión a La Última Frontera en este ya moribundo 2009. De su sangre y cenizas nacerá un nuevo año que deseo os regale mucho arte y felicidad. Un abrazo, fronterizas y fronterizos.

Gran Pantalla

2009-11-20T13:42:00.000-08:00

Ágora

“Predijo a todos sus seguidores que, tras su muerte, el templo [Serapeo] dejaría de existir y, además, que los grandes y sagrados templos de Serapis quedarían asolados y serían transformados y que una fabulosa e indigna oscuridad tiranizaría sobre lo más bello de la tierra. El tiempo fue testigo de todas estas cosas […]. Poco después de haber abandonado el mundo de los hombres, el culto divino en Alejandría y el Serapeo fue reducido a polvareda; no sólo el culto, sino también los edificios […]. También los templos de Canope sufrieron el mismo sino en el reinado de Teodosio, cuando Teófilo estaba al frente de los abominables [cristianos] (Eunapio, Vida de los filósofos y sofistas 470 in fine-471 .Citado en Hª del cristianismo. I. El mundo antiguo.).

He elegido traer a la actualidad la voz de un pagano iluminado de esa época para que nos hable del colapso de su civilización visto desde dentro, así como de la violencia del hombre contra su contrario, de la ortodoxia contra la heterodoxia, del yin contra el yan, que es la temática de la película Ágora. En el fondo, creo que ésa, y no otra, es la mayor virtud de este largometraje: el retrotraernos con una voz casi indígena a los últimos momentos de la civilización clásica en una de las dos grandes cunas del Imperio Oriental, a saber, Alejandría, así como enseñarnos lo poco que hemos aprendido como especie desde el año 391 hasta la actualidad.

No voy a ocultar que me apasiona el mundo antiguo, pero, por lo mismo, ver esta película se me hacía difícil. ¿Y si me defraudaba en la misma medida que me entusiasmaban las imágenes de su trailer? Por otro lado, y ya que no creo en las coincidencias, tengo que confesar que, cuando me enteré de qué película estaba rodando Amenábar, me quedé estupefacta. Yo me encontraba leyendo un libro sobre la época, en el cual, además, se citaba a Hipatia. En fin, eran demasiadas emociones juntas: ver la Alejandría helenística de primera mano, adentrarme en el fin del mundo antiguo y conocer todas esas cosas a través de una mujer librepensadora, única en su época y en su ambiente. La gente que me conoce sabe que el largometraje tenía todos los ingredientes para gustarme, por lo cual me preocupaba que no estuviera a la altura.

Una vez visionada la cinta, como dicen los entendidos, debo manifestar que me ha gustado, que la recomiendo, pero que me ha sabido a poco. Quizás, porque en el fondo yo me quedaría a vivir allí y me tocó salir del cine a las dos horas, como estaba estipulado. Quizás, porque la película es un ventanuco que se abre, por el que nos dejan mirar un rato, y que se vuelve a cerrar, trayéndonos de vuelta a nuestro mundo con billete sólo de ida.

Debe ver este film todo aquél que se considere a sí mismo soñador, que tenga en su interior el deseo de buscar y de conocer y que lleve con resignación los pies de barro que nos ha tocado arrastrar como especie, tristemente dominante, que habita la Tierra. De factura impecable y grandilocuente, pierde cuanto más desciende a las simas oscuras del ser humano.

Como reflexión, queda el pensar adónde nos hubiera llevado Grecia de no haberla exterminado en cuanto civilización. Con una Tierra redonda en el siglo V, por ejemplo, qué no sabríamos en el XXI. No obstante, lo pasado, pasado está, y sólo nos queda mejorar el presente para preparar un futuro digno en este planeta azul, de cuyo giro constante nos somos conscientes, como bien intuyó Hipatia.

Por SISTER

Noticias!

2009-11-16T14:43:00.001-08:00

Standstill
1,2,3...disco!

Pocas bandas españolas cuentan con una legión de seguidores tan fieles como los de Standstill. Pero claro, es que casi niguna banda es tan buena. Ahora, tres años después de editar esa obra maestra llamada Vivalaguerra, los catalanes vuelven a estar en el estudio.

Según su propio myspace, Enric Montefusco y sus chicos preparan la edición de un triple EP que probablemente verá la luz en Febrero, a través de nuevo de su sello, Buena Suerte. Asímismo, anuncian que el disco vendrá acompañado de un nuevo espectáculo. Y ojo, tanto para este espectáculo como para el álbum se crearán varias convocatorias entre los fans para que estos envíen audios e imágenes domésticas que formarán parte del proyecto.

¿Tú también te mueres de ganas de escucharlo?

www.myspace.com/standstill

Tocad, tocad, malditos...

2009-11-15T07:35:00.000-08:00

Canciones para salvar tu alma

SOULSAVERS. Sala Ramdall. Madrid. Sábado 14 de Noviembre.

Mientras las selecciones de fútbol de España y Argentina escuchaban sus respectivos himnos en la televisión de una cervecería cercana a la Sala Ramdall, a Mark Lanegan se le podía ver sonreír degustando una cena española junto al resto de los Soulsavers. A unos metros y con una cerveza delante, yo y unos amigos bromeábamos esperando el momento de estrechar la tatuada mano de Lanegan o tal vez hacernos una foto con él. Pero desgraciadamente, la rápida salida del local por parte de la banda y sobretodo la intervención de los camareros, nos dejó - como a otros tantos fans que poblaban el bar- sin poder saludar al ex-vocalista de los míticos Screaming Trees.

Ya en la sala, asistimos con disgusto a la deplorable actuación del telonero. Un hombre aconpañado por una acústica que, interpretando canciones que bien podrían formar parte de la b.s.o de series como O.C o Dawson Crece, torturó durante media hora a un público al que pedía penosamente que le compraran su cd por "ten dollars" ,hasta que por fin alguién le recordó la existencia del euro.

Poco después, en un escenario dominado por la oscuridad los Soulsavers comenzaban a tocar y el gran Lanegan arrancaba la primera ovación con su salida a escena. Manos en el pie de micro y gesto serio acompañaron al de Seattle durante todo un concierto en el que la banda interpretó con un gusto exquisito un repertorio salpicado por el soul, el gospel, el rock o el sonido brixtol.

Acompañados por dos coristas negras, Lanegan y los Soulsavers nos regalaron grandes temas de su anterior album como las oscuras Paper Money y Ghosts of You and Me, la estupenda Jesus of Nothing, la preciosa e imprescindible Kingdoms of Rain o esa sobrecogedora versión de Spiritual. De Broken, su nueva referencia discográfica, sonaron entre otras las "triphoperas" Unbalanced Pieces y Rolling Sky, ese auténtico himno gospel que es All The Way Down y a mi juicio su mejor tema, la genial Some Misunderstanding. Eso sí, entre todas ellas se coló para disfrute general todo un clásico como Hit the City. Aunque, el mejor momento se vivió con la emocionante interpretación de ese temazo con mayúsculas que es Revival, como cierre de un concierto de alta calidad y gran sentimiento pero, todo sea dicho, un poco corto.

En fin, que más se puede decir del privilegio que supone escuchar a Mark Lanegan, sin duda uno de los mejores cantantes del mundo, si no el mejor.

www.myspace.com/soulsavers

Platillos Volantes

2009-11-06T15:17:00.001-08:00

Cave In. Planets of Old (2009)

Existe una serie de grupos que acostumbran a reinventarse en cada nuevo disco que paren. Este sin duda el caso de Cave In. La historia de esta banda de Massachusetts es curiosa. Empezaron en 1995, haciendo rápidas canciones de tres minutos en las que mezclaban hardcore con metal. Realmente no eran más que un grupo vulgar y casi sobrante. Pero algo pasó en 2000. El guitarrista Adam McGrath declaró en una entrevista:

"Hemos decidido no hacer nunca más la música que estabamos haciendo hasta ahora". Y así fue: Cave In cambiaron y lo hicieron a mejor. Sencillamente dejaron de ser un grupo malo para ser uno realmente bueno.

Quizás ayudados por las constantes entradas y salidas de antiguos y nuevos miembros a la banda, como si estuvieran reconfigurando un puzzle que nunca llegaba a encajar, dieron con la fórmula perfecta. Tras un polémico adelanto en forma de EP (llamado Creative Eclipses) de lo que sería su viraje musical, grabaron un disco superlativo: una obra maestra llamada Jupiter. Esta extraña criatura de nombre planetario y melodía oscura es (en mi humilde opinión) la mejor contribución que estos chicos han hecho a la música hasta hoy. Sin embargo y pese al aplauso de la crítica, los fans primigenios les dejaron de lado, como suele suceder en estos casos.

Tres años más tarde grabaron su disco más conocido, Antenna (para muchos su mejor álbum), que aunque continuista con el estilo y la calidad compositiva de Jupiter, posee cierto matiz alternativo que lo hace más accesible que su predecesor.

Y tras un insulso disco de caras B llamado Perfect Pitch Black, que vio la luz en 2005, Cave In se separaron.

En 2008 se volvieron a juntar para tocar un único concierto y las entradas se agotaron en ¡¡¡4 minutos!!! A lo mejor esto les hizo recapacitar y fue lo que causó que hoy estén juntos de nuevo y regresen a la escena musical con un nuevo EP llamado Planets of Old: una pequeña, rara, endurecida y no muy convincente muestra de lo que será su nuevo disco, en el que ¡cómo no! vuelven a dar otro giro (equivocado, tal vez) a su sonido.

Habrá quien diga que lo mejor de ellos ya pasó, que nunca volverán a hacer un Jupiter o un Antenna, pero mientras sigan juntos y creando nuevo material, yo me mantendré alerta por si la chispa mágica de estos dos discos se les vuelve a encender.

Por WINDIGO

www.myspace.com/cavein

...y ahora algo completamente diferente (II)

2009-10-31T11:31:00.000-07:00

En 1920, Robert Wiener filmó Das Cabinet der Dr. Caligan, película considerada pionera del cine expresionista alemán siendo también una de las primeras producciones de los míticos estudios germanos UFA.

Con sus decorados retorcidos y ángulos implosibles, el predominio de la luz dura generando terroríficas sombras, las exageradas interpretaciones del reparto y su inquietante coloreado en tonos azules y sepias, la cinta narra los crímenes que el malvado Dr. Caligari induce a cometer al sonámbulo Cesare, a quien por el día exhibe como atracción de feria. Un argumento que, pese a la inclusión a posteriori y obligada por la censura de las escenas inicial y final, nos habla de manera subterránea de como el Estado Alemán de la época obligaba a un pueblo dormido a perpetrar crímenes, actuando además como macabra premonición de la tragedía que supuso la II Guerra Mundial.

Más allá de todo esto, El Gabinete del Dr. Caligari, significó un punto de partida a un movimiento cinematrográfico de indudable influencia y que retrató como nadie no solo la Alemania y la Europa de entreguerras sino los más oscuros recovecos del alma humana.

Os deseo un feliz Día de los Difuntos a todos.

Platillos Volantes (II)

2009-10-24T06:32:00.000-07:00

Baroness. Blue Record (2009)

Resulta que todavía quedan grupos que en lugar de pretender generar hits están más interesados en crear grandes discos. Sin duda, una de esas bandas se llama Baroness. Dos años después de su impresionante Red Album, el cuarteto de Savannah contraataca con Blue Record, un pedazo de disco que lleva todavía más lejos la propuesta de Baroness sin traicionar un ápice su sonido.

Para empezar y solamente echando un vistazo a la portada, una obra de arte de John Baizley -guitarrista y cantante de la banda- y hermana de la portada del Red Album, sabemos que estamos ante un grupo con alma verdaderamente clásica, prueba de ello son los bellos pasajes instrumentales que abren y cierran el disco de la mano de esa especie de ancestral dios con cabeza de toro. En Blue Record, Baroness continúan cultivando ese amalgama de sonidos épicos, fiereza, estrofas gritadas a pleno pulmon, esquizofrenia rítmica y enormes melodías, pero sin dejar por eso de lado su capacidad para sorprendernos. Algo que queda muy claro en A horse Called Golgotha - este temón contiene un punteo que parece obra del mismísimo Iommi-, The Sweetest Curse o War Wishdom and Rhyme, probablemente los mejores temas del disco. Y además, amplían sus registros con temas como Steel that sleeps the eye, una sensacional balada semiacústica que de nuevo nos retrotrae a los mejores tiempos vividos por el rock y que funciona a las mil maravillas como preludio de la enorme y enérgica Swollen and Halo.

En fin, que más se puede decir de una banda cuya creatividad y talento siguen creciendo día a día mientras su personalidad e integridad permanecen intactas: ¡Larga vida a la aristocracía del metal de vanguardia!

www.myspace.com/yourbaroness

Fotografía

2009-10-21T14:42:00.000-07:00

Exposición Sáhara, 34 años de conflicto en el olvido. Bar "Fotos y Tapas"
( c/ Doctor Piga, 17. Metro Lavapiés)

Ya hace tiempo que Keko, gran amigo y excelente fotógrafo, me enseñó las fotos realizadas en sus distintas estancias en los campos de refugiados saharauis. Desde esas fotos me miraron hermosos ojos que - sin necesidad de decir nada - hablaban de injusticia y olvido, pero también de dignidad y esperanza.

Hasta el 17 de Noviembre tenemos la oportunidad de visitar la exposión Sáhara, 34 años de conflicto en el olvido. Una muestra de 18 fotos de algunos miembros de la Plataforma de Apoyo Político al Pueblo Saharaui, PAPPS, que nos acercan la realidad de este pueblo que sobrevive en el desierto del destierro y el abandono.

www.plataformasahara.com

Platillos Volantes

2009-10-06T15:20:00.000-07:00

ALICE IN CHAINS. Black Gives Way To Blue (2009).

La muerte de un ser querido es algo difícil de superar. De esto saben bastante Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez. En Abril de 2002, Layne Staley era encontrado muerto en su apartamento, tras un largo periodo de encierro y degradación personal a causa de una feroz drogadicción. Con su muerte, Layne no solo dejaba un desgarrador vacío en las vidas de sus familiares, amigos y compañeros, sino que mutilaba a una de las mejores bandas de rock de los 90.

7 años después, Alice In Chains publican Black Gives Way To Blue. Un soberbio disco que significa algo más que música para una banda y unos individuos que lo han pasado realmente mal. Y sin miedo a equivocarme afirmo que estamos ante uno de los mejores discos del año.

All Secrets Know emerge de la oscuridad elegante e hipnótica cuando de repente un sosegado Cantrell canta "Broke, A new beginning...". Una apertura inmejorable que pone los pelos de punta.

Acto seguido nos topamos con Check My Brain, un singlelazo de enfermizo riff y estribillo hiperpegadizo.

En Last Of My Kind, William Duvall goza de un mayor protagonismo y demuestra su valía caminado con su voz sobre la pesada y agresiva guitarra de Mr. Cantrell en uno de los temas más duros del disco.

A continuación Your Decision, cambia radicalmente de tercio con ese sonido semi-acústico marca de la casa y una estupenda melodía.

Y de vuelta a la oscurdidad con A Looking In View, uno de las mejores canciones del album, de pesado ritmo y fantasmagóricas dobles voces: AIC en estado puro.

En el ecuador de Black Gives Way To Blue un fúnebre desarrollo de guitarra acústica y una exquisita percusión comienzan a tejer When The Sun Rose Again, que con su preciosa y sosegada aura nos prepara para la descarga de Acid Bubble. Volvemos a sumirnos en las tinieblas de la mano de nuevo de esas voces de ultratumba y de un Sean Kinney que se gusta en un ritmo ultrapesado, en esta especie de jam de oscura psicodelia que termina reventando con un despiadado riff y un mantra cargado de mala uva.

En el tramo final del disco los ánimos se relajan un poco, primero con un par de buenos medios tiempos: la insana Leasson Learn y Take Her Out, de melancólica estrofa y luminoso estribillo; Y después, Private Hell, un gran tema cargado de sutileza y sabor clásico, que sirve de preludio para Black Gives Way To Blue, la canción que da nombre a este album. La canción que Jerry Cantrell escribió para su amigo Layne Staley tras su muerte. Una emocionante y sobrecogedora composición que cierra magistralmente este discazo con la frase "I'll remember you".

www.myspace.com/aliceinchains

...y ahora algo completamente diferente

2009-10-04T08:27:00.000-07:00

Todavía faltan algunos meses para poder disfrutar de la archiesperada sexta y última temporada de LOST, posiblemente la serie que más pasiones y fanatismos despierta en todo el mundo. De este modo, con la sana intención de aliviar en la medida de lo posible el "mono" de los fans -aunque ojo, también puede producir el efecto contrario- os dejo con la presunta escena de apertura de la Season 6 (no se si será verdad que es la secuencia inicial pero desde luego pinta bien) y con un sneak peak, este sí, parece que oficial.

LOST. Season 6. Sneak Peak.

Platillos Volantes (II)

2009-09-17T15:13:00.001-07:00

PEARL JAM. Back Spacer (2009)

Vaya por delante que Pearl Jam, amén de ser uno de mis grupos favoritos, hace ya tiempo que no tienen que demostrar nada a nadie y que sin duda se han ganado a pulso un lugar privilegiado en el olimpo de los "nuevos clásicos del rock" más allá de etiquetas, al fin y al cabo, tan absurdas como grunge o rock alternativo.

Pasemos entonces a diseccionar Back Spacer, el noveno disco de estudio de los de Seattle y por qué no decirlo, en mi humilde opinión, el primero de su carrera con portada fea.

El disco comienza siguiendo de manera clara la senda abierta por su anterior entrega, Pearl Jam de 2006. Gonna see my friend, abre el fuego con gran energía y genuino carácter rockero guiñándole el ojo a los Who más primigenios. A continuación un ritmo 100 por 100 Cameron arranca Got Some, otro buen tema con cierto toque ramonero y destellos de los buenos Pearl Jam post-Vitalogy. El primer single, The Fixer, es un ejercicio de buenrollismo en el que Vedder y compañía parecen reivindicar una feliz madurez, como banda y como individuos. El cuarto tema, Johnny Guitar, un claro homenage al que fuera legendario guitarra de los Ramones y gran amigo de Ed Vedder, persevera en esa onda rockera con una excelente melodía y un gran final, regalándonos uno de los mejores momentos del disco. Al llegar a su ecuador, Back Spacer se detiene a contemplar un precioso paisaje con Just Breathe, un tema que podría pertenecer a la laureada banda sonora que Vedder preparó para Into the Wild y continúa con Amonghs the Waves, un medio tiempo bañado por el mar con un estribillo y un puente que nos presenta a unos Peal Jam más cercanos a su primera etapa con un enorme Mike McReady haciendo lo que mejor sabe. Seguimos con Unthought Know, una canción que se sostiene sobre un in crescendo de libro, y la marchosa Supersonic que, aunque (¿solo lo veo yo?) comienza de manera calcada a Mankind, posée un estribillo ultrapegadizo y nos sorprende con un interludio de "rock macarra" con bastante gracia. De esta manera, llegamos al final del disco, un final que diría es la parte que menos me convence: Speed of Sound, una balada con un estilo muy característico de las últimas producciones de los de Seattle, el correcto medio tiempo Force of Nature y el tema acústico The End como cierre, que pese a no tener nada de malo, se queda bastante corto para cerrar un disco de Pearl Jam.

Desde luego, la sensación general es que nos encontramos ante unos Peal Jam que se sienten muy agusto en su papel de "jóvenes clásicos" y que se muestran bastante continuistas con el sonido de su anterior disco aunque, si de ser justos se trata, aquella colección de canciones era bastante mejor que la de Back Spacer. Unas canciones que, eso sí, llevadas al directo pueden hacernos disfrutar a las mil maravillas intercaladas entre esas otras piezas inmortales que firmaron en otro tiempo y que siguen estremeciéndonos en lo más profundo. Es verdad, Pearl Jam ya no son el grupo de moda ni la referencia en lo que a hacer discos se refiere -ese momento ya pasó para ellos- pero lo que también queda claro es que un tigre nunca pierde sus rayas y si queréis comprobarlo solo tenéis que verles en directo. Allí, sobre un escenario, todavía hoy en día y por muchos años siguen estando en la maldita élite, esa con la que millones de grupos ni siquiera sueñan.

www.myspace.com/tenclub

Platillos Volantes

2009-09-13T15:14:00.000-07:00

MUSE. The Resistance (2009).

Dentro de 2 días saldrá a la venta The Resistance, el temido y esperado quinto álbum de estudio de Muse. Durante la jornada del sábado, se pudo escuchar el disco íntegro desde la web de 20minutos.es, aunque ¡cómo no! el álbum ha sido ya filtrado en su totalidad por la red. En los foros de Muse se pueden leer todo tipo de comentarios de la gente que lo ha escuchado (yo diría que algunos sólo lo han "oído"), y como era de esperar, las opiniones no podían ser más contrapuestas.

Y es que el tema de la evolución musical de los grupos ha sido siempre materia de conflicto entre los fans. Es normal. Si un grupo decide introducir en su música elementos nuevos o directamente cambiar su sonido a otro diametralmente opuesto, no puede esperar que la reacción del público sea continuista. Estos casos suelen conllevar una ruptura con los fans primigenios, que se consideran traicionados por la banda, y también el fenómeno contrario: la llegada de un nuevo y entusiasta público que pasa a considerar a la banda como algo que siempre le ha pertenecido. Sirvan como ejemplo los casos de Radiohead, Silvechair o Korn, cada uno dentro de su estilo, claro.

En el caso que nos ocupa, el de Muse, parece que la evolución del grupo deja a mucha gente descontenta. Es el típico ejemplo de disco que descoloca al público acostumbrado a un sonido. Recordemos lo que sucedió con Radiohead y su Kid A, que horrorizó a unos y encandiló a otros.

Comencemos pues. Quienes esperen encontrar en The Resistance siquiera un ápice de las señas de identidad de los Muse de siempre, lo llevan mal. En este álbum desaparecen por completo las distorsiones saturadas, las melodías apocalípticas y el frikismo espacial. ¿Qué queda de Muse entonces? Poco o nada. De hecho, parece imposible creer que hablemos de un mismo grupo. Para empezar a entendernos, este disco esta dividido en tres tipos de sonido diferentes: pop, rock y sinfónico. Los tres primeros cortes del disco son puro pop. Muchos ven la sombra de Depeche Mode en Uprising. El segundo tema, Resistance, tiene un estribillo más rockero, pero su ritmo y su riff principal nos sumergen totalmente en el pop de los 80. Undisclosed Desires podría ser perfectamente una canción de Madonna o de Britney Spears. El sonido se torna sinfónico con la enorme United States of Eurasia y la bella pieza instrumental que le sigue: Collateral Damage. Vuelve el pop con Guiding Light fácilmente calificable de "pastelona". En Unnatural Selection encontramos un sonido rockero más parecido al de Black Holes & Revelations, es decir, potente pero pasado por el filtro de los nuevos Muse, sin aquellas distorsiones ultrasaturadas de Dead Star o Citizen Erased. El séptimo tema se llama MK Ultra y es uno de mis preferidos. Es sin duda el tema más rockero del disco y acaba con un riff que perfectamente podría ser de Absolution o de Origin of Symmetry. El octavo tema ,I Belong To You es rarísimo. Empieza Beatle, luego sigue con un ritmo a lo Evidence de Faith No More y aproximadamente a mitad de tema aparece una pieza ¡¡¡cantada en francés!!! llamada Mon Coeur S'ouvre A Toi, para acabar como empezó. Y con Exogenesis llega el sinfónico final del álbum. Esta inmaculada pieza esta dividida en tres cortes llamados Overture, Cross-Pollination y Redemption. Estos tres cortes constituyen los tres actos en que se divide esta pequeña Ópera: Un final enorme para un disco que no dejará a nadie indiferente.

Personalmente, confieso que hagan lo que hagan, no puedo romper con Muse. Adoro todos y cada uno de sus discos hasta la fecha y reconozco que si tuviera que elegir el que más me gusta, sería Origin of Symmetry o Absolution. Pero no comparto la opinión de quienes dan por muerta a la banda, pues creo que la evolución de Muse era inevitable. ¿Para cuánto más daba la fórmula de canciones de riffs tristones y superdistorsionados? Tres discos con esa fórmula ya eran demasiado. Seguramente no para los fans, pero sí para Matthew Bellamy, alma libre, posiblemente el mayor genio de la música alternativa del momento, alguien que ya no necesita demostrar nada a nadie y que no duda en explorar nuevos horizontes huyendo de todo lo que suene a estancamiento. Sólo él hace que la historia de Muse sea como una escalera hacia arriba en la que nunca se divisa el final.

Sea como fuere, es innegable que la banda crece a diario en popularidad hasta a unos niveles impensables hace unos años para muchos de nosotros. Así que me temo que, se lleve a cuantos fans se lleve por delante, esto ya es algo imparable. Seguro que habrá muchos que se bajen del tren de Muse en esta parada. Pero esto es lo que hay, guste o no guste. Como cantaban los Unaesta: La vida es una lenteja. O la tomas o la dejas.

Por WINDIGO

www.myspace.com/muse

Noticias! (II)

2009-09-12T08:23:00.000-07:00

Thom Yorke

Canciones para caballos

Tras varios meses de especulaciones sobre el nuevo material de Radiohead, ha sido el propio Thom Yorke el que ha confirmado la publicación de un nuevo single por medio de un comunicado en W.A.S.T.E. De este modo, el 21 de este mes verá la luz FeelingPulledApartWithHorses/The Hollow Earth, a través de la tienda online W.A.S.T.E, en vinilo de 12 pulgadas con tirada limitada ( 4.000 para EEUU, 4.000 para Europa y 400 para Canadá) y en descarga gratuita para los miembros. Eso sí, el single se podrá adquirir en tiendas convencionales a partir del 6 de octubre.

El primer tema, inicialmente llamado Reckoner y rebautizado para la ocasión como FeelingPulledApartWithHorses, data del 2001 y ha sido coescrito junto a Jonny Greenwood. El otro, The Hollow Earth, es una composición de la época de The Eraser a la que según las propias palabras de Yorke "le faltaba un poco más de tiempo".

En fin, para celebrar la buena noticia os dejo con una versión acústica en directo de la primera pieza del single. Espero que os guste.

Noticias!

2009-09-06T12:36:00.000-07:00

Nirvana

Otra bala en la recámara

En 1992, Kurt Cobain hacía su aparición en el escenario del Reading Festival con una desaliñada peluca en la cabeza y en una silla de ruedas. Esa fue la particular forma que tuvo el líder de Nirvana de escupir un monumental "jódete" en la cara de la prensa sensacionalista que le situaba al borde del colápso mental a causa de su drogadicción. Después de esto, tuvo lugar uno de los conciertos más memorables de la banda y sin duda uno de los más conocidos en la historia del rock.

De este modo, el próximo 3 de noviembre se publica Nirvana Live at Reading, donde por primera vez podremos disfrutar de la actuación íntegra de los de Aberdeen en tierras británicas y que se editará en una versión limitada de lujo en CD+DVD además de en CD y DVD por separado, seguida por una versión en LP doble, el 17 del mismo mes.

En el magnífico set list, podremos encontrar la interpretación al completo de su Nevermind, así como las primeras versiones de algunas canciones que acabarían formando parte de In Utero, como All Apologies, Dumb o Tourette's, presentada al público como The Eagle has landed. El repertorio se completa con un repaso a la primera época de la banda con temas como Love Buzz, Blew, About a Girl, School y Negative Creep, de Bleach, y Aneurysm, Been a son y Sliver, que aparecierían en Incesticide. E incluso tocan Spank Thru, esa joya conocida como "la primera canción de Nirvana", y dos esplendidas versiones, D-7 de The Wipers y The Money Will Roll Right In de Fang.

En definitiva una oportunidad más para recordar la grandeza de uno de los mejores grupos de rock de la historia.

Noticias!

2009-08-19T02:08:00.000-07:00

Them Crooked Vultures

¿El grupo del año?

Sin riesgo a equivocarme puedo afirmar que a estas alturas todos conocemos la hiperactividad de Josh Homme. Y es que cuando el genio pelirrojo no está en el estudio o de gira con QOTSA, no duda en embarcarse en los más dispares proyectos musicales. Así, tras sorprendernos recientemente produciendo el nuevo disco de los Artic Monkeys, las noticias sobre el inmediato futuro musical de Homme no podrían ser más estimulantes. Y es que en su nuevo proyecto, el ex-guitarrista de Kyuss se ha unido nada más y nada menos que al gran Dave Grohl ( Nirvana, Foo Fighters) en las baquetas y al legendario John Paul Jones ( Led Zeppelin) que se ocupará del bajo.

Con esta plantilla no es de extrañar que Them Crooked Vultures, que así se llama la banda, sea la candidata ideal a convertirse en el grupo del año. De momento, ya tiene myspace, web oficial y perfiles en distintas redes sociales y ya ofrecieron su primer concierto el 9 de agosto en el Metro de Chicago. En cuanto a su álbum de debut se rumorea que podría ver la luz el 23 de octubre bajo el título de Never Deserve the Future.

En fin, a la espera de saber más sobre esta deslumbrante y prometedora banda, os dejo con unos segundos que adelantan como suena la criatura.

www.myspace.com/crookedvultures

Platillos Volantes

2009-08-06T04:28:00.000-07:00

THE DEAD WEATHER. Horehound (2009).

La verdad es que no soy muy partidario de la etiqueta de supergrupo, pero lo cierto es que más allá del renombre que sus integrantes se hayan ganado con sus otras bandas, el resultado de su unión es más que notable. Y es que tras su aventura con Racounters, Jack White parece que no está muy por la labor de volver a tocar con su novia/hermana Meg y contrataca con esta nueva banda. Y esta vez el bueno de Jack decide encargarse de los tambores y algunas voces, dejando casi todo el peso vocal a Alison Mosshart ( The Kills) y acompañándose a la guitarra por Dean Fertita ( QOTSA) y por Jack Lawrence ( The Racounters, The Greenhornes) al bajo.

El resultado del debut de los de Nashville es un amalgama de rock oscuro, sucio, de rítmos troglodíticos y tintes sureños. El disco se abre con 60 feet tall, un gran tema que mira de reojo al blues y que avanza que The Dead Weather rezuman intensidad y que les encantan las distorsiones cochinas-cochinas. Así se abre un álbum que pese a lo básico de su planteamiento, no nos aburre en ningún momento. Un álbum que alterna auténticos trallazos de puro rock como Hang you from the heavens o Treat me like your mother, de lejos los mejores temas de Horehound y que por cierto me he pasado días tarareando, con canciones tan dispares como esa especie de reagge salido de madre que es I cut like a buffalo, la estupenda y "tarantiniana" Rocking horse o la "industrialoide" Bone house. Y para cerrar un excelente blues llamado Will there be enought water nos translada con elegancia al profundo sur de los Estates.

En definitiva, un disco y una banda altamente recomendables y que además, para mi, supone el descubrimiento de Alison Mosshart como vocalista genuinamente rockera, demostrando que posée gran magnetismo, talento y dos ovarios del tamaño de Australia. Amén.

www.thedeadweather.com

Nuevas Bandas!

2009-07-28T04:31:00.000-07:00

HANGOVER

Talento y compromiso

Lo cierto es que a HANGOVER esta sección se le queda pequeña...no en vano llevan más de 6 años de trayectoria y son sin duda una de las mejores bandas del levante español. Una valía que este grupo afincado en Benidorm vuelve a demostrar en su nuevo trabajo, un EP homónimo conformado por cuatro auténticos temazos y que supone un definitivo paso adelante en su carrera.

En este disco, HANGOVER han sabido plasmar la verdadera esencia de su sonido fundiendo, con total elegancia y maestría, el rock americano de los 90 con los sonidos más clásicos. Un viaje musical en el que la oscuridad y la luz, la contundenica y la sutileza, se alternan atrapándonos desde la primera escucha. Un viaje en el que la calidad técnica de Charly en las cuatro cuerdas, la potencia de Ximo con las baquetas, la energía de las guitarras de Alex y David y la increible voz también de este último, se ponen al servicio de un sonido puramente rockero que camina hacia lo atemporal.

Y es que cuando el talento y el compromiso con la música se alían parece muy difícil que alguien los pare. Algo que HANGOVER están empeñados en demostrar.

Para más información y sobretodo para escucharles:

www.myspace.com/hangoversound

Literatura

2009-07-15T03:15:00.000-07:00

Hijo del poeta Leopoldo Panero, hermano del también poeta Juan Luís Panero y del intelectual y vividor Michi Panero, Leopoldo María Panero Blanc nació en 1948. Pese a haber sido encuadrado en el grupo de los novísimos, lo que está claro es que para muchos es el poeta maldito por excelencia de este país.

Su militancia en la izquierda mas radical y en contra del franquismo le valdrá su primera estancia en prisión. Ese será solo un episodio más de una vida torturada y al límite, salpicada por su adicción al alcohol y las drogas, como la heroina a la que dedicara una colección de poemas en 1992, así como por su feroz esquizofrenia. Una enfermedad que le obligará a ser internado permanentemente en el psiquiátrico de Mondragón en los 80, paradójicamente cuando su obra comienza a ser aplaudida por la crítica más entendida. Diez años despues y por propia voluntad, Panero decide establecerse en la Unidad Psiquiátrica de las Palmas de Gran Canaria, donde permanece internado.

Pese a todo, L.M.Panero ha cultivado una impresionante bibliografía y en 2003 se le concedió el Premio Estaño de Literatura. Sin duda, la obra de Panero es una criatura desgarrada y conmovedora, que se retuerce y grita, escrita por alguién que ha contemplado el abismo, alguién que ve cosas que los demás no vemos. Es el legado de un poeta azotado por el genio y sus sombras.

Noticias!

2009-07-08T02:42:00.000-07:00

Alice In Chains

Vuelve la oscuridad

Parece mentira que ya hayan pasado 7 años desde que el genial Layne Staley nos dejara y más aún que hayan pasado 14 desde que Alice In Chains editaran su último y homónimo disco de estudio. No es de extrañar, entonces, que desde que anunciaran su vuelta al estudio la espectación no haya hecho sino ir en aumento. Y es que ya falta menos para la publicación de su esperado nuevo disco. La fecha: 29 de Septiembre, y el título: Black Gives Way To Blue.

Un album que empezó a ser grabado en el mes de octubre en California junto al productor Nick Raskulinecz y que pasó a su fase de mezclado en marzo. Y aunque se supone que todavía se le están dando los últimos retoques, ya podemos escuchar el primer adelanto. Se trata de A looking in view, un tema de unos 7 minutos que desde mi punto de vista suena a puro AIC y en el que podemos comprobar que Jerry Cantrell y sus chicos continúan en plena forma. Disfrutadlo:

www.myspace.com/aliceinchains

Platillos Volantes

2009-06-27T07:10:00.001-07:00

THE MARS VOLTA. Octahedron (2009).

Por fin! Como adelantamos el mes pasado ya está aquí Octahedron, el esperadísimo nuevo disco de The Mars Volta. Lo cierto es que cualquier noticia que tenga que ver con nuevo material de la banda de El Paso es motivo de alegría, pero tras escuchar este disco, podemos afirmar que la alegría es doble.

Si su anterior disco, The Bedlam in Goliath, era una auténtica demostración del excesivo y ultrabarroco talento de ese genio llamado Omar Rodríguez López -algo que se empeñó en seguir demostrando en ese proyecto que aparecío bajo el nombre de El Grupo Nuevo de Omar Rodríguez López y que aglutinaba a miembros de los Volta y de Hella- Octahedron es harina de otro costal. En este caso, el torrente compositivo que fluye por las venas de Omar nos regala una obra mucho más sútil y evocadora. Y es que pese a alguna que otra descarga de electricidad 100 por 100 marca de la casa como Cotopaxi, un single enorme por cierto, la magistral Teflon, en la que brillan especialmente Juan Alderte al bajo y sobretodo esa bestía llamada Thomas Prindgen a la batería,o el estribillo de ese temazo con mayúculas que es Desperate Graves, el disco posée un esqueleto casi acústico y un espíritu que nos retrotrae a épocas doradas para la música ¿Qué puedo decir de joyas como Since We've been wrong o With Twilight as a wide? Simplemente que me parecen dos temas sobrecogedores con una marcada vocación de clásicos.

En definitava, con Octahedron, Omar Rodríguez López y Cedric Bixler Zavala -quien por cierto y como demuestra en este álbum cada día es mejor como cantante y compositor de líneas vocales- siguen demostrando que juegan en otra liga. En mi opinión con este disco, y por supuesto salvando las distancias, han pretendido lo que pretendieron en su momento Led Zeppelin con su III. Es decir, estrenar su faceta acústica acercándose a terrenos más reposados y ambientales y rendir pleitesía a músicas del pasado que tanto les han influido. Esa honestidad y capacidad para arriesgarse haciendo equilibrios entre la vanguardia más absoluta y la mirada a los clásicos, es lo que hace de este grupo algo tan enorme.

www.myspace.com/themarsvolta

Fotografía

2009-06-26T03:57:00.000-07:00

ALBERTO GARCÍA-ALIX

El Salvaje

Desde que expusiera por primera vez en la Galería Buades en 1981, el leonés Alberto García-Alix se ha convertido en uno de los fotografos más admirados del mundo. Premio Nacional de Fotografía en el 99, García-Alix fue testigo y protagonista de la movida. Innumerables artístas nacionales e internacionales han pasado por delante del objetivo de sus inseparables Leica o Hasselblad. Pero sin duda, son sus retratos en blanco y negro y sus series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis o los tatuajes, las que han desgarrado la conciencia del gran público. Su salvaje mirada de la realidad nos devuelve una belleza tan brutal y honesta que la rancia mente políticamente-correcta parece encontrar diamantes en la basura. Larga vida a Alberto García-Alix, el fotógrafo con alma de rockero. Larga vida al Salvaje.

Alberto García-Alix

Nuevas Bandas!

2009-06-11T07:46:00.000-07:00

MINERVA MAYO

Un soplo de aire fresco

Desde Valencia nos llega una de las propuestas musicales más interesantes que ha arrojado últimamente el panorama nacional. Su nombre, MINERVA MAYO. Una banda que, pese a su juventud, posée un sonido que destaca por su originalidad y madurez.

Y es que desde el segundo uno de su primer Ep, nos atrapan demostrando una sensibilidad y elegancia fuera de lo común en una banda debutante. Letras cargadas de poesía, melodías preciosistas, planteamientos rítmicos de gran frescura, gran energía en las guitarras y un más que excelente trabajo en las voces...esto y mucho más a lo largo de 5 temas, que desde luego nos saben a poco.

Txema a la voz y a la guitarra, Jota también en las 6 cuerdas, Aiman al bajo y Jorge a la batería, son MINERVA MAYO. Una banda que estoy seguro dará mucho que hablar y que está contribuyendo sin lugar a dudas a ese tan necesarío relevo en el rock de nuestro país.

Para más información y sobretodo para que disfruteis con su música:

www.myspace.com/minervamayo

Noticias!

2009-06-09T03:19:00.000-07:00

Nuevo disco de Pearl Jam

Así es, han pasado semanas desde que Pearl Jam confirmaran que están metidos en un estudio de L.A preparando la esperadísima continuación de Pearl Jam ( sí, el que tenía un aguacate en la portada). Hasta ahora solo se sabía que el productor elegido para la ocasión era Brendan O'brian, viejo amigo y colaborador habitual de los de Seattle y que este verano realizarían una minigira europea ( no amiguitos, no pasa por España) presumiblemente para testar el nuevo material.

Pero eso sí, aunque seguimos sin saber como se llamará o la fecha concreta de lanzamiento, ya podemos escuchar el primer sencillo de este nuevo album. La canción se llama Got Some y fue interpretada hace poco en directo en el programa del showman televisivo Conan O'brian.

En fin, mientras esperamos el resto del nuevo material de una de las mejores bandas de rock de la historia, abramos boca con este nuevo tema. Que lo disfrutéis.

www.myspace.com/tenclub

...y ahora algo completamente diferente (II)

2009-05-18T07:48:00.000-07:00

A estas alturas todos sabemos que Lars Von Trier es un auténtico "torturador de espectadores". Así que esta vez, y sin que sirva de precedente, el director danés avisa de antemano que su nueva película, Anticrhist, es un film de terror.

La cinta nos habla de una pareja en crisis, interpretada por los siempre geniales William Dafoe y Charlotte Gainsbourg, que se van una temporada a una cabaña en el bosque para intentar salvar su relación tras perder a su único hijo. A partir de ahí os podéis imaginar como lo empiezan a pasar.

Para añadir más leña a la hoguera simplemente apuntar que Anticrhist, que según Von Trier habla de la "crueldad entre sexos", viene precedida de una feroz depresión que acabó con la hospitalización de su director y de una fuerte polémica durante su pase en Cánnes, con público saliendo escandalizado y antes de tiempo de la sala, inclusive.

En fin, aunque Anticrhist llegará a nuestras pantallas el 21 de Agosto, aquí podéis ver el trailer (siento que no esté subtitulado).